lunes, febrero 19, 2018

Invasión urbana y el hit histórico en español: así llegan las cartas de Viña

El Mercurio

Luis Fonsi vuelve al Festival en su momento más estelar, pero no es el único regreso; Miguel Bosé es el que más se ha repetido y Jamiroquai aparece como el sorpresivo número debutante en un evento donde gobierna el reggaetón. 

Por José Vásquez

La parrilla artística de la versión número 59 del Festival de Viña del Mar sintonizó generosa con el dial FM. La música urbana gobierna en las radios nacionales, donde, según el sistema Vericast, con información entregada por la SCD, las 10 canciones más escuchadas en 2017 fueron en español, lideradas sin discusión por Luis Fonsi y su "Despacito", en un conteo que también destacó a Carlos Vives, el fenómeno de CNCO y Zion & Lennox, acompañando a Enrique Iglesias en "Súbeme la radio", tema que el dúo puertorriqueño interpretará en el cierre del evento, el próximo domingo.

Todos estos nombres desfilarán durante esta semana por la Quinta Vergara, y aunque Fonsi y Vives no son artistas urbanos, sus últimas composiciones -el colombiano con "La bicicleta", que grabó con Shakira- han extendido sus márgenes musicales hacia estos ritmos, amplificando la repercusión de unas carreras ya estelares en el concierto hispanoamericano. Algo que también comenzó a probar Jesse & Joy, quienes se unieron al cubatón de Gente de Zona en "3 A.M.", una colaboración provechosa para ambos dúos, al ampliar sus mercados y que deberían replicar en vivo ahora en Viña.

Los hermanos mexicanos vuelven al Festival para cerrar el proceso de su último disco, "Un besito más", lanzado a fines de 2015, una etapa exitosa en la que obtuvieron su primer Grammy anglo. Un cierre de ciclo que pronto entregará novedades sobre su próximo material, para el que ya están trabajando.

También se hará presente la bachata pop de Prince Royce, quien llega a presentar su último álbum, "Five", que incluye colaboraciones con Shakira, Chris Brown y también con sus colegas con los que compartirá en el jurado del evento, Gente de Zona.

Relevando a "Despacito"

Luis Fonsi sigue rompiendo marcas con "Despacito". Su éxito mundial, traducido hasta al chino mandarín y que rompió récords en el streaming , ahora extendió su reinado en el Billboard, donde lideró por 42 semanas consecutivas el listado del Hot Latin Songs. Después de un año de esta explosión musical junto a Daddy Yankee, el cantante ya piensa en renovar su repertorio y a mediados de año lanzará su esperado nuevo disco, según contó en su paso por el Grammy, hace tres semanas en Nueva York.

A Viña del Mar, Fonsi vuelve como la principal figura del evento y con un nuevo hit , "Échame la culpa", junto a Demi Lovato, que en tres meses ya se ubicó al tope de los rankings en Chile y que en plataformas como YouTube, su videoclip ya supera las 875 mil reproducciones.

Dentro del conjunto del puertorriqueño destaca el músico chileno Roberto Trujillo, nieto del "Tío Valentín". El bajista y también productor es el director musical de la banda con la que Fonsi ha girado en estos últimos meses.

Inglaterra vs. Suecia

Europe vuelve a la Quinta Vergara después de 28 años y lo hace con un show de éxitos, donde aparecen como cartas seguras "Rock the night", "Cherokee" y "The final countdown", canciones del mayor éxito comercial de los suecos. Un repertorio que, en todo caso, en vivo actualizan con su presente y los temas de "Walk the Earth", álbum que lanzaron en octubre pasado.

Tratando de rejuvenecer en una década la denominada "noche anglo" y apuntando a los noventa -la época más trascendente de Jay Kay y compañía-, los ingleses de Jamiroquai debutan en el Festival y lo hacen regresando a Chile a solo dos meses de su última actuación en el Movistar Arena.

Los británicos vienen con la gira de "Automaton", álbum que lanzaron en marzo pasado, aunque desde la producción del evento, cuentan, les solicitaron un show centrado en los hits de su carrera.

Mañana, la noche de apertura estará a cargo de Miguel Bosé, quien se transformará este año en el primer artista del certamen en haber realizado 10 presentaciones en el Festival, por lo cual se le entregará un premio especial. El cierre de esa jornada estará a cargo de Illapu, quienes junto a Augusto Schuster serán los únicos representantes musicales chilenos en el escenario.

Fallece el jazzista Didier Lockwood

El Mercurio

El francés Didier Lockwood, reputado violinista de jazz, falleció ayer en París a los 62 años, informaron los medios franceses. Lockwood (Calais, norte de Francia, 1956) colaboró durante su carrera con varios artistas, entre ellos Claude Nougaro, Barbara, Jacques Higelin y Miles Davis, y era también muy conocido por liderar su propia banda, la DLG (Didier Lockwood Group). Dio más de 4.000 conciertos durante su carrera y se embarcó en varios estilos, como el jazz, músicas del mundo y clásico.

Estuvo en Chile en varias oportunidades, la última vez en noviembre del año pasado, cuando participó del Festival de Jazz de San Bernardo.

Rod Stewart se paseó como un Sir en su regreso a Santiago

El Mercurio

El cantante británico recordó sus éxitos ante 9 mil personas en el Movistar Arena, en un concierto donde además regaló balones. 

Por José Vásquez
Aunque la postal se repite con cada presentación, no deja de agitar a un público que ya conoce de memoria el guion de lo que viene. Anoche, en el Movistar Arena, Rod Stewart reservaba algunas de sus mejores cartas para el tramo final, cuando los primeros acordes de "Hot legs", avisaron que había llegado el momento en que el británico, fanático del Celtic escocés, comenzaría a patear balones hacia el público.

Sir Rod aún mantiene un toque con clase, golpeando a veces fuerte con el empeine, pero también con bastante sutileza, con el borde interno del pie, las pelotas de fútbol a sus seguidores. Con la misma suavidad enfrenta el micrófono, a pesar de la voz ronca que se supo adecuar al paso del tiempo y que en vivo, en beneficio del show, es respaldada por un coro femenino que además le suma baile al espectáculo.

La banda, sólida -en total son 12 artistas junto a Stewart equilibrados en seis hombres, seis mujeres y dos baterías- y luminosa como espectáculo de Las Vegas, acompaña al cantante y le entrega dinamismo a una extendida "Da ya think I'm sexy?", que llega casi al cierre del show como una posta de la remixada versión 2017 que hizo con DNCE, el proyecto de Joe Jonas, para su clásico de fines de los setenta, cuando mutó a un rock bailable y de inspiración disco.

El concierto había iniciado puntual, incluso un par de minutos antes de las 21 horas, con la ochentera "Infatuation", con pulso rockero, vientos y una energía que cruzaba estilos mientras atravesaba el escenario motivando al público con una chaqueta de leopardo estampada.

Luego iría dosificando con temas como "Having a party", de Sam Cooke, en un R&B que desde comienzos de los noventa ya hizo propio el tipo que inició la era de los mega conciertos en Chile, luego de grabar un álbum desenchufado para MTV.

El cantante continuó con el coreado clásico de Creedence Clearwater Revival "Have you ever seen the rain?". El inicio estuvo cargado a los covers , y siguió con "Some guys have all the luck" de The Persuaders, antes de pasar a los esperados éxitos propios como "Forever young", otra de las cumbres de una presentación que dejó a un Stewart de espaldas al público plasmado como un retrato inconfundible, dueño de una cabellera que se impone a las modas y un peinado que no envejece.


domingo, febrero 18, 2018

Claude Debussy: el gran enigma

El Mercurio


Este año, en marzo, se conmemoran 100 años de la muerte del compositor, a quien muchos especialistas, entre ellos Pierre Boulez, consideran como el autor que abrió las puertas de la música al modernismo, tras el desgaste del movimiento romántico. Innovador, aunque no iconoclasta, cuesta clasificar y definir a este músico. Aquí entregamos algunas pautas. 

Por Neil Fisher The Times

De todos los modernistas musicales, Debussy es quizás el más elusivo. "Es alguien a quien nunca le puedes dar en el clavo", dice el experto en música francesa, Roger Nichols, "y en 50 años aún no he logrado descifrarlo".

Nichols, quien se unirá, en marzo, en Londres al pianista Jean-Efflam Bavouzet en una exploración de todo el día de la música para piano del compositor , coloca a Debussy en un punto clave a fines del siglo XIX. "Llega en un momento en el que el movimiento romántico está mostrando señales de desgaste y es probable que suceda algo nuevo. ¿Pero qué? Y pienso que él es el gran qué".

El flautista Emmanuel Pahud agrega: "De todos los compositores, Debussy es el que más cuesta definir con palabras. Su música es más bien entremedio de notas...entre instrumentos... entre líneas". Aquí entregamos, con la ayuda de varios músicos especialistas en Debussy, algunas nociones introductorias sobre el compositor:

Ojo con calificarlo de impresionista

Los paisajes sonoros diáfanos e improvisados de Debussy, y su ascenso a la fama en la misma época que pintores como Monet y Pissarro, han alentado al público y a los críticos a tildarlo de impresionista. Pero si quiere describirlo como "músico impresionista", hágalo con fundamento.

"Debussy no tenía ningún vínculo con esa forma de arte", insiste Nichols. "Una vez, hablando de Turner, dijo que el impresionismo era un término usado por imbéciles para describir el arte de ese pintor."

El pianista Stephen Hough, en cambio, es más conciliador sobre este punto. "Si uno mira un cuadro de Monet y escucha a Debussy al mismo tiempo, no está forzando las cosas en ver la conexión desde el punto de vista estético. Cuando la armonía no tiene una función dentro de la estructura, está ahí por su propia belleza . Eso es algo que también se puede obtener de los pintores impresionistas; cuando hay algo que es maravilloso, pero no tiene una relación particular con el tema de la pintura".

Sigan al fauno danzante

La revolución silenciosa de Debussy empezó con "Preludio a la siesta del fauno", que representaba, como lo expresó el compositor, "los deseos y sueños del fauno en el calor de la tarde" y luego convirtió en un ballet coreografiado e interpretado por Nijinsky y presentado por los Ballets Russes de Diaghilev.

Pierre Boulez señaló que "la música moderna se despertó" con esta pieza apostando mucho a solo diez minutos de música. Para Nichols, es la libertad de la obra la que le da su poder. "El comienzo mismo lo delata. El solo de flauta toca un tritono entre un do sostenido mayor y un sol, que se supone no existe en 'música educada', y luego hay un compás de silencio, como si la música misma se sorprendiera con lo que acaba de hacer".

La directora lituana Mirga Grazinyte-Tyla, quien celebrará a Debussy con una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham, describe el "Preludio a la siesta..." como "una revolución silenciosa". Al flautista Pahud, la pieza le inspira pesadillas. "Cada vez que debo tocarla con una orquesta estoy aterrado. El director no es de ninguna ayuda. Uno está desnudo, solo. Es un momento muy solitario en la vida de un flautista".

Escándalo sobre el escenario

Donde Debussy simplemente insinuó lo que podría estar haciendo el fauno en su tarde de ocio, Diaghilev y Nijinsky fueron más allá, el bailarín terminando su número como solista con un gesto del fauno en el que parecía estar masturbándose. Y así estalló un clásico scandale parisino.

"Es justo decir que entendieron la obra", dice Nichols sobre los creadores del ballet. "No es solo una tarde calurosa para el fauno -están pasando cosas entre los arbustos, pero no eran lo suficientemente explícitas como para ofender a nadie hasta que apareció Diaghilev". Debussy, sin embargo, que rara vez colaboró de manera amigable, encontró la coreografía "repulsiva".

El primer ballet contra la guerra

Este no sería, sin embargo, el último coqueteo de Debussy con la danza. Volvería a trabajar con Nijinsky en el que debe ser el único ballet sobre el tenis del mundo, "Jeux "("Juegos"), una obra radical que describe a un hombre y dos mujeres que no solo juegan al tenis, sino otro tipo de juegos más sugerentes.

De acuerdo con Millicent Hodson, quien resucitó con éxito el ballet con la coreografía de Nijinsky, la obra, que sería un punto de inflexión, no solo terminó con tabúes sexuales, sino que el clímax de la pieza también anticipó la carnicería de la I Guerra Mundial. "Cuando la música se divide en compases de 2/4 a partir de sus variaciones sobre el vals, el trío marcha como si fuera a su perdición Es -sostiene Hodson- el primer ballet contra la guerra".

Su búsqueda de la belleza

Debussy intentó dejar fuera de su música lo que odiaba de los desgarbados bailarines de Nijinsky: podría decirse que toda su obra representa una incansable búsqueda de la belleza.

"Escribió sobre permanecer de pie mirando las nubes durante horas, y mientras lo hacía decía que sus manos adoptaban solas una actitud de oración. Eso demuestra la necesidad absoluta qué era para él encontrar belleza, tanto en la vida como en la música", dice Grazinyte-Tyla.

El resultado es una paradoja seductora: un compositor totalmente perfeccionista tratando de expresar lo inexpresable. "Un crítico le preguntó por qué no había resuelto un acorde. Su respuesta fue: '¿Por qué tendría que resolverlo? Es bello como está'. Era una estupidez para él seguir reglas que no tenían nada que ver con lo que él consideraba hermoso".

La discutida ópera Pelleas et Melisande

Por cada admirador de la única ópera que terminó Debussy, la enigmática tragedia simbolista "Pelleas et Melisande" -estrenada en 1902-, hay alguien que la detesta.

Se trata de un hecho reconocido por una renombrada intérprete de Melisande, la soprano Barbara Hannigan. "Enfureció a mucha gente en aquel tiempo, y aún lo sigue haciendo, hay una gran cantidad de personas a la que realmente no le gusta esta ópera." Hannigan enumera las habilidades que se necesitan para hacerlo bien como cantante-actor: "Modestia, misterio, secretismo, contención", ninguna de ellas tradicional en tan jactanciosa forma de arte como es la ópera.

El punto de apoyo para la afirmación subyacente de la ópera es la propia Melisande, quien nunca revela quién o qué es, a pesar de que los hombres en su vida se lo preguntan continuamente. "Ella tiene básicamente tres líneas", dice Hannigan. 'Sí, no y no lo sé'. Pero la forma en que responde y el momento en que responde es extraordinario".

"Pelleas..." es la obra de Debussy que Pahud elegiría para estar en una isla desierta. "Cuando Pelleas le dice a Melisande, 'Je t'aime', hay algo cercano al silencio en la orquesta, es como el ruido que hacen las cenizas justo antes de encenderse y morir. Esta intensidad es el modo en el que Debussy le deja mucho espacio a su héroe para que hable sobre el amor".

 El muy interpretado "Clair de lune"

También conocido como el tercer movimiento de la Suite Bergamasque (aunque no por muchos), esta es la pieza por la que todos los alumnos de piano deben pasar. Ha aparecido en películas tan distintas como "La gran estafa", "Expiación, deseo y pecado" y uno de los capítulos de "Crepúsculo", como también en cualquier cantidad de arreglos cursi que se escuchan en los vestíbulos de hoteles.

"Es el tipo de música que las jovencitas pueden tocar sin molestar a nadie ni a ellas mismas", es como la describe Nichols, pero Hough no está de acuerdo. "Yo no la aprendí cuando era joven sino después, a insistencia de mi compañero quien me dijo que sería un lindo bis. Y ahora estoy comenzando toda una velada con ella. A la gente le encanta escucharla".

 Chile también celebra al genio francés con música en vivo

La vigencia de Claude Debussy es visible: los músicos de nuestro país suelen tocarlo con cierta frecuencia. Quizás más en el caso de los pianistas y los músicos de cámara, pero también las grandes agrupaciones orquestales. Y pese a que aún no se han terminado de diseñar las temporadas musicales 2018, ya se advierte que Debussy tendrá un espacio importante en nuestra cartelera musical.

En el Teatro CorpArtes, el 10 de mayo, la Orquesta de la Suisse Romande y el director Jonnathan Nott -una de las agrupaciones más prestigiosas del mundo y una de las grandes batutas de la actualidad -abordarán el "Preludio a la siesta de un fauno", la obra con la cual Debussy inauguró la música moderna.

Esta pieza fundamental es también la elegida por la Orquesta Filarmónica de Santiago y su director titular, Konstantin Chudovsky, quienes la presentarán el 19 y 20 de octubre en el Municipal de Santiago, mientras la Sinfónica Universidad de Concepción y Francisco Rettig la abordarán el 24 de noviembre.

También en el ámbito orquestal, la Sinfónica Nacional de Chile presentará la "Petite Suite" de Debussy el 6 y 7 de julio, con la dirección de David del Pino Klinge. Además, entre agosto y septiembre habrá siete funciones de una coreografía que la premiada británica Caroline Finn -directora de la Compañía Nacional de Danza de Gales- estrenará con el Ballet Nacional Chileno, como homenaje a Debussy. La Sinfónica Universidad de Concepción , en tanto, interpretará "Danza Sacra y Danza Profana", con la dirección del maestro japonés Koji Kawamoto y la solista en arpa Patricia Reyes, el 29 de septiembre.

Nicolas Rauss tiene pensado presentar los "Trois Nocturnes", en mayo, con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. "Es algo por confirmar, pero me encantaría pues es uno de los tres trípticos sinfónicos de Debussy, junto con 'La Mer' e 'Iberia', ¡cada cual más interesante que el otro!", dice el director suizo.

Música de cámara

También será rescatado en el centenario de su muerte el repertorio de cámara de Debussy. El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado programó el Trío en Sol mayor para piano, violín y chelo, a cargo de Pablo Morales, Rodrigo Pozo y Roberto Becerra, en la Fundación Cultural de Providencia (13 de junio). "Es una obra de juventud, recientemente descubierta y editada que, si bien aún no manifiesta el estilo impresionista del compositor, sirve para conocer mejor la impronta romántica de la que procede", comenta el musicólogo Juan Pablo González, director de ese instituto.

El Municipal de Santiago, a través del ciclo "Domingos Musicales" que ofrece en la Sala La Capilla, también se hará presente durante este aniversario. El 3 de junio, Luis Alberto Latorre y Tamara Buttinghausen tocarán "Seis epígrafes antiguos", para piano a cuatro manos. Y el 13 de diciembre, el Ensamble Zero, que integra al propio Latorre más Guillermo Lavado en flauta, y Celso López en chelo, ofrecerá un monográfico, tocando "Las canciones de Bilitis"; la Sonata para chelo y piano, y el Trío en Sol, para flauta, chelo y piano.

Por otra parte, el dúo de Alexandros Jusakos (piano) e Ivanka Milosevic (violín) itinerará en varias regiones del país, pasando por Arica, Santiago, Puerto Montt y Punta Arenas, entre otras ciudades, con un programa especial que reúne la Sonata para violín y piano y la "Suite Bergamasque" para piano, además de una selección de los "Preludios" de Debussy (confirmar fechas en Fundacionpianosparachile.cl).

En cuanto a recitales de piano, podemos destacar dos. En el Ciclo de Grandes Pianistas del Municipal, el prometedor tecladista francés Wilhem Latchoumia abordará "Una noche en Granada" y selecciones de los "Preludios" de Debussy el 25 de abril. Y Paulina Zamora , la pianista chilena que grabó para el sello estadounidense Delos los 12 Estudios de Debussy, interpretará 8 de esos Estudios en el GAM, el 18 de abril.

La reconocida pianista Edith Fischer , quien protagonizó un hito en 1962 al ofrecer con Alfonso Montecino la obra integral para piano de Debussy en la Biblioteca Nacional, cuenta que se centrará en el genio francés todo el año, pero en Londres, Suiza y China. "Iré con la música a otra parte... Es una lástima", dice.

La agenda paralela de los artistas

El Mercurio

La Quinta Vergara dejó de ser la detención exclusiva de las figuras que pasarán por su escenario. Como en versiones anteriores, en esta edición no serán pocos los que realizarán actividades anexas a su show principal en el Festival.  

Por JOSÉ VÁSQUEZ 


Miguel Bosé: Buceará en Juan Fernández

El cantante español maneja los hilos de su relación con el Festival de Viña, el que abrirá el martes. En entrevista con "El Mercurio", en noviembre de 2016, anticipó que su próxima visita iba a ser en febrero de 2018, algo que recién hace cinco meses se hizo oficial. Materializado el contrato para la que será su décima presentación en el evento -el primer artista en llegar a esa cantidad de presentaciones-, Bosé cantará dos noches más tarde en Santiago, en un recital en el que repasará los éxitos de su carrera. Al día siguiente, se trasladará hasta la Isla Juan Fernández, invitado por National Geographic, donde compartirá con la gente del lugar y celebrará el decreto que señala la creación de un parque marino en la localidad. "Él es un gran colaborador nuestro, un amante de los océanos y un hombre muy dedicado a la conservación marina", dice Álex Muñoz, director para Latinoamérica de National Geographic Pristine Seas. Muñoz cuenta, además, que el artista había manifestado su deseo de conocer la Isla Robinson Crusoe, donde aprovechará de bucear. "Es un gran buzo", señala. Su visita coincide con el estreno del documental "Archipiélago Juan Fernández", que Nat Geo emitirá en su canal de cable el jueves 22 y el sábado 24, a las 20:00 horas.
Cuándo: 22 de febrero.
Dónde: Movistar Arena.

Jesse & Joy: Entradas agotadas

La popularidad del dúo de hermanos en Chile sigue creciendo. La noche de su presentación en el Festival es una de las más taquilleras en ventas de entradas y su show anexo ya agotó sus boletos. Jesse & Joy está cerrando el proceso de promoción de su último álbum, "Un besito más" (2015), y pronto dará a conocer nuevo material, que los tendría de vuelta durante el segundo semestre para mostrar esta nueva etapa.
Cuándo: 24 de febrero.
Dónde: Gran Arena Monticello.

CNCO: Furor juvenil

La boyband latina del momento se presentó con gran éxito en diciembre pasado en el Movistar Arena y ahora regresarán a ese escenario luego de su próximo debut en la Quinta Vergara. Este nuevo viaje del quinteto, además, tendrá una parada en Concepción, ratificando su crecimiento a nivel país.

Cuándo:
27 de febrero y 1 de marzo.
Dónde: Movistar Arena y Gimnasio Municipal de Concepción, respectivamente.

Europe: El desafío de la vigencia

Las últimas presentaciones en el país de Joey Tempest y compañía han sido de alto voltaje en el Teatro Caupolicán, por lo que su retorno a un evento como el Festival de Viña, donde ya se presentaron hace 28 años, no resultó extraña. Europe ha seguido en contacto con el público nacional en el último lustro -su última visita fue en mayo pasado- y ahora extienden su viaje para volver a presentar su último álbum, "Walk the Earth" (2017).
Cuándo: 23 de febrero.
Dónde: Gran Arena Monticello.

DJ Méndez va a repechaje en previa a Eurovisión

El Mercurio

El cantante nacional, que compite en el festival sueco Melodifestivalen ("Festival de la Melodía"), no logró imponerse como uno de los dos finalistas con su canción "Everyday", quedando en cuarto lugar de la tabla de posiciones, que se rige por el voto del público. El evento televisado, que busca seleccionar al artista que representará al país en la próxima versión de Eurovisión, organiza cuatro semifinales en distintas ciudades. El chileno participó en la eliminatoria realizada en Malmö.

No obstante, Méndez logró los votos suficientes para pasar a la ronda de Andra Chansen ("Segunda oportunidad"), lo que le permitirá pelear una vez más por un puesto en la final del 10 de marzo, a realizarse en Estocolmo. Es la tercera vez que participa en esta clasificatoria por la oportunidad de representar al país nórdico en el festival europeo, quedando en segundo lugar en 2002 y quinto en el repechaje, en 2003.

Celulares en vivo: la interminable batalla entre artistas y tecnología

El Mercurio

En el intento de evitar el uso de aparatos tecnológicos durante sus presentaciones en vivo, varios músicos y comediantes han puesto drásticas restricciones en sus espectáculos. 

Por Patricio Zenklussen Franco

Los primeros días de la semana pasada, el diario británico The Guardian publicó que el rapero del momento Kendrick Lamar prohibiría el uso de celulares en sus conciertos. En redes sociales se desató la polémica. Miles de usuarios de Twitter despotricaron en contra de la supuesta medida, al punto de que el equipo de Lamar tuvo que salir a desmentir los dichos: los celulares sí serían permitidos, pero la fotografía y la grabación de videos profesionales quedarían terminantemente prohibidas.

El impacto de la situación vino a reflotar los ya conocidos conflictos entre artistas y tecnología cuando de espectáculos en vivo se trata. Para algunos, los teléfonos se han convertido en parte del espectáculo -como suele verse en videos donde las luces se apagan y los músicos invitan a la audiencia a iluminar las arenas con sus pantallas- y para otros las peticiones amables han sido el único recurso. Sin embargo, un número no menor de artistas ha defendido la restricción, recurriendo incluso a medidas drásticas.

"Es para que disfruten un poco de levantar la mirada de sus dispositivos y puedan experimentar la música y nuestro amor por ella en persona", explicó Jack White en un comunicado sobre el objetivo del bloqueo a celulares que implementará en su próxima gira. El fundador de The White Stripes había optado antes por una solicitud afable al principio de sus shows, pero en esta ocasión la decisión ha sido más radical.

Antes de ingresar al show, los asistentes reciben una funda en la que deben depositar sus aparatos tecnológicos y que se bloquea posteriormente de manera electrónica, a través de un microchip. De esta forma, no pueden acceder al dispositivo a menos que se acerquen a las zonas designadas para el uso de los aparatos, o bien abandonando el recinto.

"Cuando salía al escenario me encontraba con un mar de celulares en el público, y me di cuenta de que lo que estaba diciendo iba para todos, estuvieran prestando atención o no, y eso no es algo que me haga sentir bien", comentó el comediante Dave Chapelle, que al igual que los cantantes Alicia Keys y Donald Glover, también ha implementado este tecnológico sistema en sus espectáculos.

Pero no siempre hay tanta sofisticación al hacer valer las restricciones. En noviembre pasado, la banda de rock alternativo A Perfect Circle echó a más de 60 personas de un concierto que realizaban en Reading, Pensilvania, por usar sus celulares. En este caso, cada asiento del lugar contaba con una advertencia en la que se señalaba que el uso de dispositivos electrónicos resultaría en la expulsión del recinto. Ante los reclamos de la gente, y al ser consultado por los hechos, el gerente del lugar aseguró que era una política impuesta por el grupo.

También a propósito del tema, pero esta vez en clave de humor, Marky Ramone, de la extinta banda Ramones, realizó un video titulado "Solución para los idiotas que sostienen sus teléfonos en conciertos". Simulando un infomercial, el baterista muestra un objeto inspirado en un matamoscas, creado con un pequeño vinilo y una baqueta, cuya finalidad es golpear los celulares que las personas utilizan durante los recitales. "La próxima vez que vea a una persona con un smartphone en un concierto, iré por ti", advierte al cierre.

 La herramienta restrictora

El Yondr fue creado en San Francisco el año 2014 por el emprendedor Graham Dugoni. "Lo que más disfrutamos en la vida no es algo que la tecnología pueda mejorar", decía hace un tiempo a la BBC. El estuche, que se bloquea electrónicamente y no permite acceder a su contenido, también ha sido implementado en algunos colegios para evitar el uso de celulares en las salas de clases.

WOMAD rompe récord de asistencia

El Mercurio

La cuarta versión chilena del festival de música internacional, creado en 1982 por el cantante Peter Gabriel, logró reunir a 15 mil personas en su primera jornada del viernes, superando sus cifras de años anteriores. El evento, que se extenderá hasta la noche de hoy en la Plaza La Paz de Recoleta, ofrece presentaciones de artistas emergentes de diversos países junto a talleres para la familia. Su parrilla multicultural incluyó, entre otros, a artistas como los mexicanos Paulina y el Buscapié (en la foto) y Authentic Light Orchestra, de Suiza y Armenia. Durante la jornada de ayer además estuvo presente el chileno Manuel García.

sábado, febrero 17, 2018

Mon Laferte "Yo he sido mi obstáculo más grande"

El Mercurio

Luego de 10 años en México, la cantante repasa su vida en ese país, desde su accidentado arribo y sus primeras actuaciones en un bar de Veracruz, hasta su consolidación, Hoy, con cuatro álbumes y un Grammy Latino a cuestas, tiene una agenda para 2018 marcada por presentaciones en Lollapalooza Chile y Argentina, y una gira junto a Juanes por Estados Unidos. "Nunca quise renunciar", dice.

Por Natalia Cano

Si Mon Laferte pudiera regresar el tiempo, dice que le gustaría abrazar a la pequeña Monserrat Bustamante y decirle al oído: "Si vieras lo que te espera en el futuro, es algo muy bonito, así que tranquila, porque todo estará bien, mi niña".

Tras 10 años radicada en México, donde ha grabado cuatro álbumes de estudio y obtenido un Grammy Latino -por "Amárrame", el éxito que canta a dúo con el colombiano Juanes-, la viñamarina de 34 años habla con "Sábado" en un restorán japonés, al sur de Ciudad de México. Viene de un par de semanas de vacaciones y de presentar su nueva canción, "Antes de ti", una balada en la que fusiona su debilidad por la música de Juan Gabriel y por la cultura japonesa -en especial por el filme Lady Snowblood, de 1973-, gusto que plasmó en el videoclip codirigido por ella.

Mientras habla de su nueva producción, recuerda que su niñez transcurrió con las películas de Pedro Infante y Mario Moreno "Cantinflas", además de las telenovelas mexicanas.

-A mí me encantaba México por lo que había visto: su cultura, música, comida, los bailes, pero realmente no conocía... Siempre fue un enamoramiento.
Así que no fue extraño, dice, que se convenciera de que debía abandonar Chile cuando una de sus amigas, asentada en el DF, le habló de las oportunidades que había para los músicos acá.

-En Chile, ¿qué pensabas que ibas a encontrar acá?

-La verdad, no pensaba nada. Llegué, pero realmente no lo pensé mucho. Creo que no hay que pensar mucho este tipo de decisiones. Ya aquí, me enamoré, pero como todo, tuve días buenos y malos.

Llegó a la Ciudad de México en julio de 2007 y su verdadera aventura comenzó, dice, apenas pisó el aeropuerto e hizo una llamada: su amiga, la que tanto le habló de las ventajas de viajar al país, no podía recibirla en su casa.

-Tomé mis maletas, subí a un taxi y pedí que me llevaran a un hotel seguro donde pasar la noche.

Así llegó a la céntrica Zona Rosa, donde se quedó algunos meses.

-El primer fin de semana que tuve libre quise irme a la playa. Llegué al puerto de Veracruz (al sureste de México, a unas seis horas de la capital). Entré en un bar e improvisé algo con la banda que tocaba esa noche.

Aquella actuación le valió su primer trabajo en el país, pues así estuvo durante un año viajando cada semana para cantar de jueves a sábado en el local.
-Muchas veces contaste que te dijeron "no" cuando tocabas puertas en tus primeros años acá. ¿Hubo algún momento en que quisiste renunciar y hacer otra cosa?

-No, nunca . ¿Sabes lo que pasa? No estoy en esto de la música por querer ser famosa o tener éxito. De verdad, no creo que eso sea relevante para la vida de alguien. Yo estoy en esto porque amo la música, el arte en general, completo. Siento que hay días y momentos, extractos de mi vida, o de la de cualquier persona, que son piezas de arte. El camino, todo esto, llegar a México, aventurarme, ir a cantar a un bar a Veracruz. Conocer música, amigos nuevos, aventuras amorosas. Todo eso me parece maravilloso, y eso es lo que me gusta vivir. No se trata de "ahora que soy famosa, soy feliz". Yo jamás voy a abandonar esto.

"Tengo súper claro que todo en la vida está en constante movimiento, que ahora estoy gozando de un momento de popularidad, y que seguramente un día va a parar. Y, es probable, un día se me va a acabar la inspiración, pero voy a seguir estando aquí. Yo amo la música, con fama o sin ella, tocando en un bar, tocando en la calle, en el Auditorio Nacional o dónde sea".

-¿Cuál ha sido el obstáculo más grande que has tenido?

-Me costó mucho aprender a creer en mí. Cometí muchos errores en el pasado, fallé, hice muchas tonteras en el camino. Yo he sido el obstáculo más grande que he tenido que enfrentar.

-También ha habido malos momentos en estos 10 años, como cuando te enfermaste de salmonella y te diagnosticaron cáncer de tiroides. ¿Ni siquiera en esos momentos quisiste volver a Chile?

-Cuando me enfermé, me atendieron muy bien en la salud pública acá. Fue increíble, no me puedo quejar. La gente mexicana te hace sentir que estás en su casa.

El ascenso

Arturo Flores, editor de la revista Playboy México, conoció a Mon Laferte en 2013, durante el fugaz paso de la cantante por la agrupación mexicana de metal Mystica Girls. Recuerda que meses más tarde se la encontró saliendo de un restorán en el Word Trade Center de Ciudad de México, acompañada de Joaquín Pavía "Wakks", exmánager de la mexicana Carla Morrison y representante de bandas de rock populares en el país.

-Luego ella me contó, emocionada, que en esa reunión habían acordado que Wakks sería su mánager.

Tornasol, su primer álbum editado en México y el número tres de su discografía, ya empezaba a abrirle un lugar en el circuito alternativo de la ciudad. Para pagar la producción de ese trabajo, Mon Laferte tuvo que vender su guitarra eléctrica, una hermosa Rickenbacker, "como la que utilizaba George Harrison".

Participó además en Fondeadora.mx, una plataforma en internet de crowdfunding, que recolecta financiamiento para proyectos a través de aportes del público antes de una fecha límite. Mon necesitaba 6.316 dólares para financiar su gira por México. Obtuvo 8.790 dólares antes del deadline, que pagó a sus donadores con un concierto gratuito.

Sin embargo, fue su álbum de 2015, Mon Laferte Vol. 1, editado por Universal Music, el que le permitió entrar en las radios y canales de televisión mexicanos, gracias a su popular canción "Tu falta de querer".

-La primera vez que tuve contacto con Mon Laferte fue en 2015, cuando organizamos un concierto de (la banda) Enjambre en el Palacio de los Deportes -cuenta Andrés Sánchez, uno de los promotores de rock más importante de la región y excurador del Festival Vive Latino.

Sánchez dice que fue tan bueno el desempeño de la chilena sobre el escenario que esa misma noche acordó con el mánager organizar un concierto conjunto entre Laferte y el músico y actor Caloncho, dupla que arrancó con un recital en el Teatro Metropólitan, y que al poco tiempo requirió un escenario mayor como el Auditorio Nacional.

La primera noche que Mon Laferte y Caloncho actuaron allí, entre los asistentes estaba el astro español Enrique Bunbury, líder de la reconocida banda de los 90 Héroes del Silencio, quien quedó encantado con el desplante escénico y la personalidad de la viñamarina. De inmediato quiso invitarla como telonera en sus conciertos en la capital mexicana.

-El género de mujeres en el rock es un terreno bien cubierto para nosotros como promotores. Nombres como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Ely Guerra, Carla Morrison y Ximena Sariñana son propuestas con las que hemos trabajado exitosamente durante años -explica Sánchez-. Sin embargo, los astros se alinearon para Mon, porque supo llegar en el momento y lugar indicados.

Sánchez destaca de la propuesta de Laferte su frescura musical, así como la evolución que ella ha impreso en su espectáculo.

-Su show posee todo: una magnífica voz, presencia escénica, una banda talentosa y bien ensamblada, buena escenografía. Desde el punto de vista de un empresario, lo tiene todo.

Esa incómoda mañana

En noviembre de 2017, cuando Mon Laferte vivía uno de sus momentos de mayor popularidad, con cinco nominaciones al Latin Grammy, tres fechas agotadas en el Auditorio Nacional y reconocimientos por las altas ventas del álbum La trenza en México, la chilena protagonizó un incidente polémico: durante la presentación de la versión de lujo de su disco, un periodista le formuló una pregunta sobre sus seguidoras, y el secreto de mantenerlas cautivas "cuando entre ellas se atacan".

La cantautora respondió con furia: "Yo, como mujer, estoy hasta la madre de que me hagan preguntas pendejas machistas. Yo vengo aquí a hablar de mi música, no de pendejadas".

Sus palabras fueron reproducidas miles de veces en redes sociales, dividiendo las opiniones. Mientras los grupos feministas apoyaron a Laferte, sus detractores creaban páginas en Facebook invitando a marchar para expulsarla de México.

-¿Cómo tomas los comentarios negativos sobre ti que circulan en redes sociales? Algunos van de la xenofobia a la misoginia.

-Tampoco estoy todo el tiempo pendiente, no en mala onda, sino que siento que las redes son como un juego. Luego hacen marchas para que todos los panditas (golosinas de gomita con forma de oso) sean verdes.

-Has alzado la voz en contra del machismo y la desigualdad de género. ¿Alguna vez has tenido que enfrentar a tus colegas hombres para que te respeten?

-A mí me ha tocado vivir todas las etapas. Empecé muy joven en la música, llevo 20 años en esto, y claro, recuerdo que hace 15 años ni siquiera había una conciencia de mi parte sobre esta desigualdad. No me daba cuenta de que había más hombres en la industria. Ahora soy consciente. Cuando veo el cartel de un festival, veo la cantidad de hombres, de mujeres, y pienso que hay proyectos de mujeres que son bien interesantes [...]. Aún falta mucho, definitivamente. Por lo menos me queda la tranquilidad de que vamos por el camino correcto.

-¿Consideras que en Latinoamérica estamos lejos de movimientos feministas como el #MeToo o Time's Up contra el acoso sexual?

-Estamos lejos, pero poco a poco las mujeres, en Latinoamérica, están hablando. Francisca Valenzuela es quien lidera (los festivales) Ruidosa, y me parece que sí se está haciendo ruido. Y no solo lo organizó en México y Chile, en otros lados también. Me doy cuenta cómo, entre amigas y hermanas, crece este apoyo [...] La gente tiene que entender que el feminismo no es un tema de mujeres, es un tema de una sociedad completa.

Amárrame

En abril, Mon Laferte iniciará una gira con Juanes por Estados Unidos y Canadá, después de presentarse en Lollapalooza Chile y Lollapalooza Argentina.

-Si "Despacito" (de Luis Fonsi) no hubiera sido el fenómeno que es, "Amárrame" se habría convertido en la canción del verano -opina un ejecutivo al interior del sello Universal Music en México.

La actuación de Mon Laferte y Juanes en la edición 2016 de los Latin Grammy duró apenas minuto y medio, pero fue suficiente para lograr una conexión que con posterioridad se convirtió en una colaboración entre ambos, y que ha dado mucho de qué hablar.

El tema que grabaron a dúo les ha traído grandes satisfacciones por igual. "Amárrame" le valió a la dupla el Latin Grammy 2017 a la mejor canción alternativa. La celebración tuvo eco en Chile, donde hasta la Presidenta Michelle Bachelet extendió su felicitación a través de Twitter.

-¿Has hablado con ella en persona?

-Sí, alguna vez la conocí, hace ya varios años. En su primer gobierno, y sí, me emocioné mucho por su mensaje. ¡Imagínate que se tomó el tiempo de hacerlo! Me pareció también un gesto maternal, además de ser la Presidenta. Esas cosas me emocionan un montón. En Chile me pasa mucho que cuando voy por la calle, la gente me dice: "Gracias, eres nuestro orgullo" [...]. Y es bonito, porque represento a una clase trabajadora. Hay mucha gente que me dice que no tiene plata para estudiar música. Se emocionan, y les dan ganas de seguir en esto. Siempre les digo: "No se encandilen, la fama no es la felicidad, sigan en la música".

De la mano de Mon, Juanes pisó el escenario del Festival Vive Latino 2017, en Ciudad de México, el encuentro de rock hispano más importante del mundo, y al que el colombiano no llegó antes, a pesar de su éxito internacional.

-¿Cómo ha sido la experiencia de compartir con Juanes, y qué esperas de la gira que realizarán?

-He aprendido mucho de él. Vamos a estar un mes juntos en Estados Unidos. Seguramente, vamos a inventar muchas canciones. Lo voy a conocer más, voy a conocer su forma de trabajar, y nos vamos a ir de fiesta, supongo, a bailar salsa.

La niña de los ojos de Nicanor Parra

El Mercurio

Josefa Cristalina fue la fuente de inspiración de su abuelo. Hija de Barraco, el antipoeta la mencionaba en sus entrevistas y escribía sobre ella en sus cuadernos. Hoy, la joven, junto a algunos de sus primos, está a cargo del inventario del legado y los bienes que dejó Parra. Aquí, en su primera entrevista y acompañada de su primo Tololo, habla de ese trabajo, de la fractura familiar, de su amistad con la hija de Farkas, de sus viajes por el mundo y de su próximo proyecto: irse a estudiar economía en Abu Dabi.

Por Carla Mandiola

Nicanor Parra habló varias veces de ella en las pocas entrevistas que dio en sus últimos años.

Decía que Lina Paya era su amiga, que Lina Paya era la persona a la que más admiraba, que con Lina Paya se entendían de maravillas, que Lina Paya tenía la belleza del Medio Oriente y que al escucharla hablar, estudiaba el lenguaje.

En una entrevista que dio en 2011 a revista "Sábado", se le preguntó "quién le había puesto el gorro".
-Ese es un secreto -respondió Parra-. Te hubiera contestado la Lina Paya a esa pregunta.

El poeta se refería así a Josefa Cristalina Parra Núñez, una de sus nietas más jóvenes. Todo lo que hacía la niña podía ser objeto de su fascinación. Como cuando ella tenía 2 años y, en plena comida, dijo frente a todos: "Yo, Lina Paya...", porque no podía pronunciar "Cristalina Parra". O cuando le decía a su abuelo que se acostara, porque ella le daba permiso para dormir. O cuando cantó frente a la familia y algunos se unieron en la canción: la niña entonces gritó que no, que ella era la que cantaba y que el resto, aplaudía.

Esos recuerdos, Nicanor Parra los escribió con lápiz negro en uno de sus cuadernos. Cristalina encontró el escrito mientras hacía el inventario de las cosas de su abuelo en la casa de La Reina, tarea que emprendió hace seis meses con su primo Cristóbal Tololo Ugarte, hijo de Colombina Parra.

Lo que comenzó como un plan para ordenar la maltraída casa de La Reina y sorprender a Nicanor Parra con el recuerdo de lo que alguna vez fue, terminó siendo el legado del antipoeta.

Han pasado 19 días desde la muerte de su abuelo, y Cristalina, de 17 años, está en la casa en Las Cruces, frente al mar y a la tumba de su abuelo, cubierta con conchitas blancas y algunas flores secas.

Representa menos que su edad. Es alta, flaca, lleva el pelo suelto y ondulado. Viste shorts negros, una polera blanca, suelta, sin mangas y camina sin zapatos. Antes de la sesión de fotos, Tololo se pondrá una chaqueta de jeans que era de su abuelo, y Cristalina, un ancho chaleco mostaza que él usaba.
Sonríe mientras Tololo recuerda una conversación que ella tuvo hace años con Nicanor Parra:
-Abuelo, ¿qué estás haciendo?

-Estoy tomando ácido ascórbico.
-¿Para qué?

-Para no morirme.

-Pero te vas a morir igual.

Patitas primero

María José Núñez quería ser actriz y a los 17 años se fue de su casa para unirse a la compañía Gran Circo Teatro, del director Andrés Pérez. Se integraría al elenco de la obra La Negra Ester, escrita por Roberto Parra, hermano de Nicanor. Ahí tenía dos papeles: una prostituta que decía ser virgen y Clara Sandoval, la matriarca del clan Parra.

Años después Álvaro Henríquez, vocalista de Los Tres, dejó la banda de la obra y en su reemplazo llegó Juan de Dios Parra, más conocido como Barraco, el hijo menor de Nicanor Parra y guitarrista prodigio. Al tiempo, ambos, Barraco y María José, empezaron una intensa relación y a los 15 días de pololeo, él le pidió matrimonio.

-Nicanor me preguntó: "Y usted, ¿por qué se quiere casar con Juan de Dios?". Yo le dije que por amor; él me respondió: "A quién le interesa esa bolina del amor, a los poetas nomás" -recuerda María José Núñez, al teléfono.

El 5 de febrero de 1999, Barraco y María José se casaron en el Registro Civil de La Reina y se fueron a vivir a la casa de Nicanor Parra en la misma comuna. Ahí también estaba Colombina Parra junto a su entonces marido Pablo Ugarte (ex vocalista de UPA!) y su único hijo, Cristóbal Tololo.
-Yo me casé y quería embarazarme, pero me costó. Yo soy súper progre de pensamiento, pero también soy a la antigua -dice María José.
Luego de seis meses, quedó embarazada. Cuenta que Juan de Dios quería que su hija se llamara María José, pero ella no. Lo convenció con el nombre Josefa y también le propuso el segundo nombre.

-En la parcela de La Reina hay agua de riego, y el agua que corría por la acequia era tan cristalina, que pensé que esa guagua que tenía en mí se tenía que llamar así. Además, me gustan los adjetivos -explica María José.

En 2000, nació Josefa Cristalina Parra Núñez, quien vivió en la pieza de al lado de su abuelo.

-Hay unas escaleras en la casa de La Reina y yo era súper acelerada, quería caminar altiro. La casa para un niño es un poco peligrosa, por las posibilidades de caerte y también porque hay un bosque. Para un niño es como estar viviendo en un cuento de hadas -describe Cristalina-. Los grandes se preocupaban de que no me cayera, y el abuelo siempre me decía "las patitas primero", cuando subía la escalera. Así aprendí.

Cuando sus papás se iban a trabajar, Nicanor Parra la cuidaba. Entonces las frases que más le gustaban de su nieta las anotaba en sus cuadernos. En 2002, el antipoeta se fue a vivir a Las Cruces, mientras que Cristalina y sus padres se quedaron en la casa en La Reina. Cuando se juntaba la familia, él dedicaba tiempo a estar con Lina Paya.

-Él jugaba con ella de igual a igual. La Cristalina le decía: "Abuelo, te tengo una sorpresa, sígueme". Don Nica la seguía corriendo por toda la casa, llegaban al punto de inicio y le decía: "La sorpresa es que no hay sorpresa" -recuerda María José Núñez.

Otro juego de Lina Paya -sigue- era pedirle a su abuelo que le dibujara un gato y ella le hacía la cola.

-Después el juego era al revés, ella dibujaba al gato y él, la cola. Hacer ella el gato era su forma de decir que creció. La Lina ya no era la guagua -recuerda Tololo, primo de Cristalina.

En ese tiempo ambos vivían en La Reina y eran hijos únicos. Por eso se acercaron y Tololo se transformó en una suerte de hermano mayor para ella.

Abu Dabi

A los siete años de casarse, Barraco y María José se separaron. Él se fue de la casa de La Reina, pero ellas se quedaron.

-Él es como el abuelo, se va de repente -dice Cristalina sobre su padre.

-Vivió en China un año. Es músico y va de un proyecto a otro, ha hecho hartos discos, son todos muy buenos -agrega Tololo, quien es ahijado de Juan de Dios.

De los seis hijos de Nicanor Parra, solo tres estuvieron en su velorio en la catedral de Santiago y en el funeral en su casa en Las Cruces. Juan de Dios se quedó en México, donde actualmente vive.

-No sé si estaba muy afectado, es difícil darse cuenta desde lejos, pero obviamente que sí, es su papá -explica Cristalina.
-¿Por qué crees que tu padre no llegó al funeral?

-No sé, es cansador todo y él estaba afuera. Lo entiendo perfectamente. No es cierto que compró el pasaje y se arrepintió de venir por algún drama. Hay que acordarse de que todos tienen una manera distinta de vivir un luto. Y hay que respetarlo. No había tampoco una preocupación de "tengo que venir porque o si no va a quedar la embarrada". No, para nada.

Ese día Cristalina estuvo con la familia Parra y con su mamá, quien actualmente es profesora de teatro en el colegio Nido de Águilas, en La Dehesa, donde estudió becada, al igual que su hija. Para incentivarla, su mamá la metió a todas las clases que se le ocurrió: pintura, violín, equitación, tenis, ballet. Cristalina tenía 10 años cuando se fueron de la casa de La Reina y llegaron a vivir al Arrayán, en Lo Barnechea. María José tenía una nueva pareja y querían vivir más cerca del colegio.

Fue en el Nido de Águilas donde Cristalina conoció a Tatiana Farkas, hija del empresario Leonardo Farkas, y se hicieron amigas.

-Somos casi como hermanas -dice la nieta de Parra.

Ambas han viajado por el mundo juntas.

-El abuelo se reía, yo le decía que la Josefa viaja por todas partes en el jet privado de Farkas. Y él, "ja, ja, ja" -recuerda Tololo-. Tengo una grabación donde mi abuelo dice: "¿Y la Josefa ha hablado con la Lina Paya? No. Se la robaron, Farkas se apoderó de ella".

Antes de dejarla viajar, María José Núñez conoció a Leonardo Farkas y Betina Friedman, su mujer. Dice que quizá se relacionaron bien por la faceta de músico de Farkas.

-Nicanor la molestaba, decía que la encontraba cuiquísima, que ella no iba más a Las Cruces, porque era cuica ahora. La molestaba, pero le encantaba que ella fuera ese personaje que se puede mover por cualquier parte, que tenga esas habilidades que te permiten escuchar al otro, ser gentil -dice la madre de Cristalina-. Molestaba con que Farkas se la quería robar y que ella no iba a ninguna parte sin permiso del abuelo. Que daba lo mismo su plata, porque él era su abuelo.

-No tengo un estilo de vida de lujo, no, para nada. Viajo con mi amiga, con mi papá de repente. Pero no es nada prémium. Son viajes entretenidos, nomás -dice Cristalina.

Pasó a cuarto medio y tiene promedio en los últimos tres años de 6,9. Entró a un bachillerato internacional, tras postular a una beca para la Universidad de Nueva York, en la sede de Abu Dabi. Ahí quiere sacar un double major en Economía y Medios Interactivos, una mezcla entre artes plásticas, computación y arte performático. En agosto se irá a vivir sola a los Emiratos Árabes.

-Esto es como si en una familia de médicos, apareciera uno que quiere ser guitarrista. Acá todos somos artistas y ella quiere estudiar economía -dice su mamá.

-Para mí es importante que me aceptaran, porque puedo estar presente en este momento. Después, cuando me vaya a la universidad, voy a estar presente, pero más lejos -dice Cristalina-. No es un peso ser su nieta. Es importante y soy la persona que soy por mi abuelo, no vamos a ignorar ese hecho. Uno es por las personas con las que crece, por mi mamá, mi papá, mi abuelo, por la casa en la que vivíamos.

Comercializar  el escándalo

Hace seis meses Tololo, 25 años, llamó a su prima y la invitó a hacer el inventario de la parcela de La Reina. La tarea era registrar los libros, cuadernos, poemas y artefactos del poeta. El orden llevó a la discusión: descubrieron cuadernos que faltaban, que estaban en galerías o que permanecían en manos de coleccionistas, e hicieron una denuncia para solicitar que los devolvieran.

-Falta por recuperar el 50 por ciento o más. Hay un cuaderno en donde hay dos páginas que dice: "Colombinita, ojo con la comercialización del escándalo, ojo con los pungas, los cuadernos no hay acceso de nadie, solo del autor o de usted". Entonces ahí te vas dando cuenta de todo, te haces una idea del cuadro completo -dice Tololo-. Resultó que había muchos cercanos, que ya no son amigos, y que están metidos en estas prácticas que para mí son repugnantes, de apropiación de obra de un anciano, que era mi abuelo.

-Cristalina, ¿tú también has visto ese tema?

-Lo más interesante para mí en este tiempo ha sido la biblioteca en la que estamos trabajando en La Reina. Es como una caja de tesoros todo el tiempo. Uno va abriendo cosas, o el Tololo trae una caja de cuadernos nuevos, que aparecen. Todo es bastante increíble. No porque mi abuelo no esté acá ahora, no lo vamos a seguir conociendo.

-Él se hizo cargo de dosificar esto hacia el futuro -agrega Tololo-. Se preocupó de la historia después de su muerte y su literatura también. Este momento está escrito, está inmortalizado. Y todo se tiene que hacer al pie de la letra de lo que era su voluntad. No hay mucha posibilidad de decisiones. Están todas las decisiones tomadas por él.

-Tololo ¿hay algún interés económico de tener los cuadernos?

-No, lo contrario. El factor económico está en esas galerías de arte donde se están tratando de comercializar. Ya se paró ese comercio. Lo paramos, se dio alerta internacional .

Cristalina añade:

-Esto ha sido ver los dos lados del abuelo. El abuelo que te escondía chocolates y el que estaba escribiendo todo el día. Por eso somos quiénes somos, porque crecimos con él, y nos dimos cuenta de la grandeza de su trabajo y de su obra. Porque para nosotros es muy importante preservar su obra. Nos damos cuenta de la importancia, tanto para Chile como para el mundo. La gente que lo comercializaba tan fácilmente no se daba cuenta del legado literario, del peso que tenía.

Tololo y Cristalina están sentados en sillas blancas de fierro antiguo, frente a la tumba de Nicanor Parra en Las Cruces. Desde ahí se ve la playa y se escuchan los gritos de un animador que hace un concurso entremedio de los quitasoles. La gente que pasa por la calle se queda mirando por la baranda de la casa. Ellos están acostumbrados a los ojos que buscaban a su abuelo.

Pero no todo ha sido tan sereno. El martes 30 de enero, una semana después de la muerte del poeta, Catalina Parra e Isabel, hija mayor y nieta de Nicanor respectivamente, se refirieron a Colombina y Tololo en una entrevista publicada por revista "Ya": "Toda esa gente ha vivido de mi abuelo. Esa gente realmente no tiene una industria o un trabajo, ellos han vivido de la casa familiar y de la plata que mi abuelo hacía. Hay un tema ahí de dependencia económica", declaró Isabel.

-Me duele que se digan cosas que no ayudan en nada, que son falsas y que no aportan a un momento de luto -responde Tololo-. Son curiosas esas cosas que dicen, porque la Catalina vive del arriendo de un departamento que compró con los fondos que mi abuelo tenía en Nueva York. Él no tenía problema en decir que era parte de su patrimonio, pero hay temas más complicados que van a tener que resolver los abogados. Lo único que puedo decir es que en los últimos siete años ella tuvo vetado el acceso por su propio padre a la casa. Después de los cuadros que se llevaron sin autorización en La Reina, se le negó la entrada, le cerró las puertas.

-¿Por qué dices que se rompió la relación entre Nicanor Parra y su hija?

-Porque encontramos los bastidores rotos de esos cuadros. Mi abuelo les pidió que los volvieran a enmarcar, pero ya no se podían usar los bastidores originales, porque estaban destruidos. Nicanor nunca se pudo explicar esto y durante los últimos años la familia estuvo fragmentada, y desde ahí no pudieron volver. Quedaron afectadas psicológicamente.

-¿En quién confiaba Nicanor Parra?

-Mi abuelo depositó su confianza y su seguridad en un grupo que no era ilimitado, que era cercano; éramos yo, la Josefa, mi mamá, el Barraco, el Chamaco, sus hijos, y eso fue siempre así durante mucho tiempo; entonces, quizá de ahí viene esa especie de envidia, un poco sin fundamentos. Es muy feo estar ausente por tanto tiempo, en los años más difíciles, en que mi abuelo estaba más viejo, y una semana después, sin emociones, polemizar acerca de cosas que mi abuelo dejó aclaradas en vida.

-Ustedes viven en la casa de Nicanor Parra en La Reina, e Isabel los definió como "hippies y punk y rockeros. Son antitrabajo de 9 a 5".
-Puede que yo sea una mezcla de eso y muchas cosas más. No lo veo como un ataque. Al decirnos antiestablishment está definiendo a su propio padre. Quizá ella tiene otra forma de entender la vida y se la respeto. Y le agradezco por darme el título de mi siguiente disco. (Tololo ha lanzado dos álbumes).

-¿En qué trabajas actualmente?

-Me acabo de titular con un magíster en arquitectura dentro de la Católica y ahora la misma universidad no me contrató, pero estoy trabajando con ellos y voy a ser ayudante del taller de título que haré, enfocado en conservar sus casas, en inventariarlas. Mi abuelo alcanzó a saber esto y estaba muy contento. No tengo problemas con trabajar.

-¿Tu abuelo te dejó algo a ti?

-No, no era su forma de demostrar aprecio. No le dejó nada a nadie en específico. Por medio de mi mamá, que era su hija más cercana, generó un blindaje de las casas. No es que le dejó a Colombina las casas: se las dejó a Chile. Con los porcentajes se van a salvaguardar dos que tienen mucho valor histórico, patrimonial, y también comercial, pero que no van a ser repartidas como un objeto comercial, sino que van a quedar inmortalizadas. Ojalá no solo La Reina y Las Cruces, sino que alguna otra propiedad como la de Isla Negra, Conchalí. No porque no se divida no va a seguir siendo de todos.

-Hay quienes dicen que te has sobregirado en este tiempo.

-Hay que volverse un poco loco para manejar lo que ha pasado con los cuadernos y las casas. Cuesta no volverse loco.

-¿Por qué asumiste tú la responsabilidad de hablar por tu abuelo?

-Porque veía que mi abuelo necesitaba ver orden para irse, eso sentí [...]. La dirección natural de mi cuerpo era salvar esa casa, salvar los cuadernos. Ese era mi impulso natural. No quiero quedarme callado con las cosas que he visto; si tengo que responder, lo voy a hacer.

Apretar las manos

Tres días antes de morir, Tololo y Cristalina le mostraron a su abuelo cómo había quedado la casa en La Reina.

  -Estaba sentado y tenía esa actitud de cachar todo, de que se daba cuenta de lo que estaba pasando -recuerda Cristalina.

-¿Cómo viste a tu abuelo en el último tiempo, Cristalina? Se dijo que probablemente no estaba lúcido cuando firmó el testamento.

-Mi realidad con él nunca fue verlo acostado, enfermo. Creo que tiene que ver con el ánimo, la actitud y cómo veía las cosas: se tomaba las cosas de manera liviana. Muchas veces la gente habla sobre cosas que no necesariamente ha vivido. Y tampoco es algo que tiene que dar rabia o enojo, ni nada por el estilo. Yo me quedo tranquila, porque sé que él estaba bien, y veía el proceso que hacíamos Tololo y yo, y toda la familia para resguardar su obra. Desde que soy chica que jugamos a un juego con las manos. Él me tomaba la mano y me la apretaba dos veces, y lo hizo hasta el último día. A los 103 años tienes reacciones biológicas, es el cuerpo humano, pero la mente de nuestro abuelo estaba intacta.
Cristalina fue de las pocas personas que estuvieron con Nicanor Parra el día en que falleció. Ahí también estaban sus hijos Colombina y Chamaco, y sus nietos Tololo, Darío y Ricarda.

-¿Qué piensas de las disputas familiares después de su muerte?

-En todas las familias hay disputas, es algo humano y uno tiene que aprender a dimensionar las cosas. No siento decepción ni tengo sentimientos encontrados. Es algo que pasa y no hay nada que yo pueda hacer al respecto. No es un tema mío.

DJ Méndez: "Es increíble que aquí me pesquen más que en Chile"

El Mercurio

El cantante está en Suecia para competir hoy para representar a ese país en Eurovisión, y donde planea los próximos pasos de su carrera. 

Por Raimundo Flores S.

En 2002 DJ Méndez vivió su momento de mayor consagración en Europa cuando obtuvo el segundo lugar del Festival de la Melodía, el prestigioso espacio musical de Suecia que elige al representante de ese país que compite en Eurovisión. Luego volvió en 2003, pero no pudo clasificar a la última ronda. Hoy, 15 años después, se presentará por tercera vez en el certamen, buscando un lugar en la final de esa competencia.

"Estoy tranquilo, ya no tengo nada que perder. En 2002 me lo tomé más a pecho, en ese momento era a morir", dice Méndez a "El Mercurio", al teléfono desde la ciudad sueca de Malmö. Cuenta que la prensa local lo tiene como favorito del certamen y que ha recibido buenas críticas de quienes han escuchado la canción con la que competirá. El tema se titula "Everyday" y tiene una letra que mezcla español e inglés, con el característico estilo pop latino de Méndez.

El chileno confiesa que había postulado canciones suyas en las últimas dos ediciones del Festival de la Melodía sin éxito, hasta que "Everyday" quedó dentro de las 28 canciones que se disputan el cupo para Eurovisión. "Es una muy buena pantalla para llegar a todo el público. No vengo a cantarle solo a los latinos, también quiero llegar al corazón del sueco. Contagiar mi alegría y mi música", dice Méndez sobre su interés en este festival.

Además, el cantante desliza la opción de permanecer un tiempo en Suecia, independientemente de los resultados que obtenga en el certamen, para seguir desarrollando su carrera musical. "Es increíble que aquí me pesquen más que en Chile. Y lo digo a nivel de industria, que en Chile no existe. Mis fans siempre me han apoyado incondicionalmente, pero creo que los empresarios tienen que apoyar más al artista chileno. Yo voy a estar donde me den trabajo y donde yo pueda cantar y, en este momento, ese lugar es Suecia", declara.

En la misma línea, otro de los proyectos emblemáticos del chileno, su docurreality familiar "Los Méndez", podría seguir desarrollándose en Suecia. La próxima semana se reunirá con una productora para ver la posibilidad de grabar un nuevo ciclo del programa, esta vez en Europa, aun con la duda de si asociarse a un canal de televisión o realizarlo a través de plataformas digitales.

En la presentación de hoy, Méndez competirá contra otros seis artistas, entre los que hay otra cantante de origen chileno, Barbi Escobar. De esas siete canciones, las dos mejores pasarán a la final y el tercer y cuarto lugar entrarán a un repechaje. La final se celebrará el próximo 10 de marzo en Estocolmo.

 Más presencia chilena

En Noruega también existe un artista chileno en la preselección para Eurovisión. Se trata del cantante Alejandro Fuentes, hijo de chilenos nacido en Viña del Mar, quien antes de cumplir un año partió a Noruega. Fuentes ha desarrollado una carrera como músico desde 2005, aunque la canción con la que concursa es su primera incursión en español, un reggaetón titulado "Tengo otra". "En 12 años de carrera, es la primera vez que siento que este es el camino que tengo que seguir. Ahora voy para Chile, voy a estar un día tocando en la Quinta Vergara, ese es mi plan", declara al teléfono un ilusionado Fuentes, quien el 10 de marzo disputará la final noruega contra otros nueve artistas.

Fernando García: las confesiones de un músico fundamental

El Mercurio

SCD lanza libro de conversaciones con el maestro.
A sus 87 años de edad, este influyente compositor y musicólogo recuerda su juventud, reconstruye un Chile que ya no existe y explica por qué le interesó la música contemporánea. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Figura señera de la música chilena, ha escrito más de 430 composiciones, lo suelen interpretar las nuevas generaciones y hasta hoy hace clases en la Facultad de Artes de la U. de Chile. Además, fue coautor del pionero "Mapa de los instrumentos musicales de uso popular en el Perú" (1978) y dirigió la Revista Musical Chilena entre 1993 y 2010.

Fernando García Arancibia (1930) es, con todas sus letras, un maestro. Y ahora un libro de la SCD y Editorial Hueders entrega un nuevo perfil del Premio Nacional de Música 2002: "Conversaciones con Fernando García" ($11.900, 212 páginas). Su interlocutor es el fundador de Quilapayún, Eduardo Carrasco, y García despliega en el libro su prodigiosa memoria y su agudo sentido del humor.

Cuenta que su abuelo paterno "había heredado las ínfulas agrícolas de sus antepasados" y que su fundo en Pelequén se llamaba "La verdad".

"Mi abuela vivía en Santiago desde tiempos inmemoriales, pero no me acuerdo de mi abuelo en Santiago. Lo conocí siempre en el fundo. La única vez que los vi a ambos juntos fue cuando cumplieron 50 años de casados. Para celebrar ese hecho viajó toda la familia a Pelequén", relata.

Él quiso imitar a su abuelo materno, ginecólogo y chelista fundador del Cuarteto Chuchunco con Carlos Isamitt y Pedro Humberto Allende en los violines, pero abandonó sus estudios de Medicina. Decidió estudiar música, porque era lo que más le gustaba. Y eso hizo, aunque, dice, no tenía las aptitudes mínimas para ser un instrumentista, fallaba en solfeo y "era incapaz de tocar la tercera afinada". "Yo terminé tocando el trombón gracias al Partido Comunista", reconoce, porque cuando se afilió, en 1952, le encargaron conseguir nuevos militantes en la Sinfónica.

Pese a su compromiso político, García siempre sostuvo la autonomía del arte frente al realismo socialista de la Unión Soviética. "La idea socialista de que el sujeto a través de su obra vaya a generar condiciones para crear la revolución me parece completamente absurda".

En su caso, él siguió explorando el lenguaje musical a través de un uso flexible del serialismo, pero con textos o referencias políticas reconocibles. Así lo hizo en la composición que lo ubicó en el mapa: "América Insurrecta" (1962), una cantata atonal con textos del "Canto General" de Pablo Neruda. En el estreno recuerda que "se armó un enredo espantoso; gritaban: '¡Que se vaya a Cuba!'. Era una cuestión totalmente desmesurada. Yo me sentí orgullosísimo, me hice famoso, y no podía entenderlo, porque el texto llama a la revolución a propósito de la Independencia de Chile. Nada que ver con la revolución social de la que se hablaba en ese tiempo".

Esa gran polémica, dice, "marcó un hito en mi trayectoria porque me hice famoso, aunque no fuera por la música".

La introducción del libro la escribió el compositor Alejandro Guarello. Aborda su vínculo con la poesía chilena y demuestra que García siempre establece una comunicación con el público en sus obras. También destaca sus trabajos más relevantes y entrega una guía de las mejores versiones disponibles en YouTube.

En el libro también hay espacio para su historia de amor con la destacada coreógrafa y bailarina Hilda Riveros, con quien se casó a los 10 días de conocerla: "Me imaginé que doña Hilda era el futuro de mi existencia y fue cierto. Hilda murió el 3 de abril de 2013. Nos faltaban tres meses para cumplir 50 años juntos".

Eduardo Carrasco, su interlocutor, le pregunta varias veces qué atractivo le encuentra a la música contemporánea. Las respuestas de García son contundentes.

"Me parecieron maravillosos esos sonidos que no tenían nada que ver con lo usual, incluso la necesidad de cambiar la sintaxis me resultaba atractiva. Tú tienes que armar un discurso distinto, es decir, te transformas en un creador legítimo, no solamente para hacer melodías distintas sino porque incluso todo el discurso tienes que armarlo de manera distinta. Eso fue lo que me interesó y me sigue interesando, y me imagino que a todos los músicos les pasa lo mismo", dice. Y recalca: "En esa tarea hay un universo infinito de posibilidades".

Director de la Orquesta de Filadelfia: Nézet-Séguin adelanta su llegada a la dirección musical del Met

El Mercurio

De manera anticipada , el Metropolitan Opera House, Met, confirmó que su nuevo director musical, Yannick Nézet-Séguin, asumirá su cargo en septiembre próximo, y no en 2020 como estaba planeado. Actual director en la Orquesta de Filadelfia, Nézet-Séguin reemplazará al legendario James Levine, quien anunció su retiro en 2016, por sufrir de párkinson, pero quien mantenía presentaciones este año. Las distintas acusaciones contra Levine sobre conductas sexuales inapropiadas precipitaron al Met a cortar las relaciones prematuramente.

viernes, febrero 16, 2018

Demi Lovato agenda concierto en Santiago en abril


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La cantante y compositora estadounidense Demi Lovato anunció las fechas de la gira Tell Me You Love Me en América Latina.

Producido por Live Nation, la gira por 11 ciudades comienza el 15 de abril en Sao Paulo, Brasil y cierra el 6 de mayo en Ciudad de México, para luego continuar con 15 ciudades en Europa.

En Santiago se presentará el 26 de abril en el Movistar Arena.

El sexto álbum de estudio de Lovato, Tell Me You Love Me, debutó en el n. ° 1 en iTunes en 37 países, el 29 de septiembre de 2017.

Antes de eso, en julio de 2017 lanzó su primer sencillo Sorry Not Sorry, que ahora está certificado como doble platino. El éxito ha acumulado más de 290 millones de visitas en su video.

Estos son los precios que tendrán las entradas del concierto en Santiago:


Disco enviado al espacio ahora se escucha en la Tierra

El Mercurio

Proyecto de Voyagers 1 y 2.
La idea de dos entusiastas del cosmos ha permitido reeditar la música y los saludos que van en el Voyager Golden Record. 


En 1977, la NASA lanzó las sondas Voyager 1 y Voyager 2, para explorar los misterios del espacio. Dentro de cada uno de estas sondas viaja un disco chapado en oro, grabado con cobre, con instrucciones en binario sobre cómo reproducirlo, con sonidos, imágenes y música. Su creador, el fallecido astrónomo Carl Sagan y su equipo, esperaban ofrecer una representación positiva de la vida en la Tierra a cualquier extraterrestre que tenga la oportunidad de verlo y escucharlo.

El disco lleva piezas de Bach y Beethoven, junto a blues de Blind Willie Johnson, rocanroll de Chuck Berry, cantos navajos, canciones folclóricas georgianas y cantos nupciales peruanos. También saludos en 55 idiomas y fotografías como una madre con su niño y personas comiendo y bebiendo. Increíblemente, el Voyager Golden Record (El disco de oro del viajero) no ha estado disponible en la Tierra, hasta ahora.

A través de una campaña de crowfounding llevada en el sitio Kickstarter, David Pescovitz, editor de tecnología del sitio web Boing Boing e investigador del Instituto del Futuro; y Tim Daly, gerente de la disquería Amoeba Music en San Francisco, consiguieron el dinero para reeditar la música contenida en el Golden Record. Esto, porque en 2017 se celebraron 40 años desde que se envió esta misión al espacio.

Ellos se pusieron en contacto con Timothy Ferris, productor del disco original, para pedirle su autorización y ayuda para dar con los registros originales.

En una caja de lujo, el Voyager Golden Record cuesta 98 dólares en el sitio internet Ozma (Ozmarecord.com), y 50 dólares en una versión reducida.

jueves, febrero 15, 2018

Nano Stern en la Sala San Ginés

Comunicado de prensa

El destacado cantautor nacional Nano Stern se presentará por primera vez en la Sala San Ginés, este Sábado 3 de Marzo. Nano Stern llega a la Sala San Ginés a mostrar todo el power de su formato trio. El autor de Casualidad, La Puta Esperanza, y Gran Regalo, repasará parte de su amplio repertorio, junto a sus grandes éxitos, y las nuevas composiciones de su más reciente trabajo discográfico “Santiago”.

El multi-instrumentista se presenta el día SÁBADO 3 DE MARZO a las 22 hs, en la Sala San Ginés, ubicada en la calle Mallinkrodt 76, en la comuna de Providencia y las entradas estarán a la venta por el sistema DaleTicket.

Dicha presentación será la antesala de la gira que Stern y compañía realizarán por Australia y Nueva Zelanda, donde llevará el estandarte de la música chilena a través de sus presentaciones en el Festival Womad, evento ideado y fundado por el músico Peter Gabriel.

El Quinteto Musical La Flor del Recuerdo en Espacio Belloni



Comunicado de prensa

Quinteto musical de boleros nacido en el año 2012 se presenta este 03 de Marzo a las 22:00 Hrs en Espacio Belloni  y promete una noche cargada de romanticismo, basado en los grandes éxitos que marcaron una época tanto en Latinoamérica como en el mundo.


Compuesta por grandes músicos de una vasta experiencia y formación musical; Eduardo Rubio en contrabajo, Ricardo Aguilera en guitarra y voz, Pablo Moraga en voz y maracas, Cristóbal González en requinto y voz y Cristian Gutiérrez en percusiones.

Surge del interés musical y estética en formar una banda que evoque tiempos de antaño, influenciados por la música popular latinoamericana como Los Panchos, Los Tres Ases y Los Tres Caballeros.


Las entradas van desde los $8.000 y ya están a la venta en atrapalo.cl

CNCO lidera el renacer de las boybands en Hispanoamérica

El Mercurio

Mientras en el mundo anglo estos conjuntos están en retirada, el mercado latino sorprende con nuevos grupos dispuestos a conquistar el público juvenil. 

Por Bárbara Castro

Cinco adolescentes de distintos orígenes audicionan por separado para un programa de televisión que busca el siguiente gran suceso musical. Al poco andar, los jueces los reúnen en una banda cuyo éxito en la pantalla chica se traduce en legiones de fans alrededor del mundo y una carrera como la boyband del momento. Esta historia, que en 2010 pertenecía a One Direction -la sensación británica nacida en "X-Factor" y que entró en receso el 2015-, hoy se repite con CNCO, el fenómeno latino que hace dos años saltó a la fama en el programa "La Banda", de Univisión.

El quinteto detrás de éxitos como "Reggaetón lento" y "Hey DJ", que vuelve a Chile con entradas agotadas en su presentación en el Festival de Viña y dos conciertos en Santiago y Concepción, se alza como el principal exponente de una nueva generación de bandas masculinas de pop en español dispuestas a conquistar a los huérfanos del género después del quiebre de bandas como One Direction y 'N Sync.

"No hay duda de que CNCO es la boyband latina más importante del momento. Desde el punto de vista de los números, su éxito es incuestionable", dice Jorge Ramírez, director de la productora Multimúsica, quien señala que para sus próximos shows del 27 de febrero en el Movistar Arena y el 1 de marzo en el Gimnasio Municipal de Concepción, ya se han vendido más del 75% de los boletos.

Ramírez explica que su éxito -su sencillo "Reggaetón lento", por ejemplo, fue la quinta canción más escuchada en las radios nacionales en 2017- radica en la apuesta por un estilo que rompe con lo establecido. "En un mundo dominado por música urbana, de un lenguaje agresivo y letras áridas, CNCO trae un pop más amigable, inclusivo y universal para quienes no se identifican con estos géneros tan duros", dice.

Carreras en ascenso

El público del pasado Festival de Talca fue testigo de esta nueva oleada juvenil con el reggaetón romántico de los colombianos de Piso 21, quienes se presentaron por segunda vez en nuestro país. El cuarteto, cuyos integrantes promedian los 23 años, nació en 2007 con éxito en su país natal, pero no fue hasta 2016, cuando colaboraron con Maluma en un remix del sencillo "Me llamas", que su música cruzó las fronteras para mantenerse por 21 semanas en el ranking de Latin Songs de Billboard.

Este año, CD9 (acrónimo de Código Nueve) debutará con su primer disco. El grupo, conformado por cinco jóvenes de origen mexicano, ha logrado varios galardones en sus cinco años de trayectoria, entre ellos, el Artista Nuevo de los MTV Millennial Awards y cuatro Kid's Choice Awards México.

Desde España, Dvicio rompe el esquema con una propuesta más cercana al pop rock. La banda madrileña ha realizado conciertos en Estados Unidos, México, Puerto Rico, y en noviembre pasado se presentaron en Santiago. Lo anterior da luces de la convocatoria que estos ídolos juveniles pueden lograr en territorios de habla hispana, además de una posible proyección en el mercado anglo, terreno que CNCO ya comenzó a explorar con su colaboración con la girlband Little Mix, cuyo video alcanzó 159 millones de reproducciones en YouTube.

DJ's europeos debutarán en Chile con fiesta en Espacio Riesco

Los prestigiosos Pavel Petrov y Klangkuenstler se presentarán el 6 de abril en la fiesta "Underwave", que también tendrá a exponentes locales de la música electrónica.

Charly García regresa a los escenarios

El Mercurio

A cuatro años de su última presentación en vivo, el músico argentino se presentará hoy en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. "La torre de Tesla", como fue bautizado el espectáculo, fue anunciado de manera sorpresiva el martes. Las entradas se agotaron en tan solo media hora.

Colombina Parra se defiende: dice que no fue favorecida en el testamento de su padre

El Mercurio

Recibió el 58,33% de los bienes y es además la albacea.
La hija mujer menor de Nicanor Parra señala que el objetivo del antipoeta era "la preservación de la mayor parte de sus bienes al servicio de Chile, y más aún, del mundo entero", y que esa será su misión. 

Por M. S. R. R.

La muerte de Nicanor Parra, el 23 de enero pasado, ha sido el inicio de una sucesión de declaraciones y comentarios de algunos de sus herederos -sus seis hijos, Catalina, Francisca, Alberto , Ricardo, Colombina y Juan de Dios- sobre el destino de los bienes materiales y de la obra del antipoeta.

Hace una semana se hizo público el testamento que Parra firmó el 4 de septiembre de 2017 -un día antes de su cumpleaños 103- y que dejó en una notaría de San Antonio. En el documento legal queda establecido que Colombina es la albacea del testamento. Además, el antipoeta instituye "como única heredera de mi cuarta de mejoras y la cuarta libre de disposición a mi hija doña Colombina Violeta Clara Parra Tuca". Eso deja a su hija mujer menor con el 58,33% de la herencia.

En una declaración publicada ayer en su Facebook, Colombina Parra aclara su situación: "Dada la muerte de mi padre, me veo en la obligación de aclarar que el fin último de su testamento es la preservación de la mayor parte de sus bienes al servicio de Chile, y más aún, del mundo entero". Agrega que la intención de su padre era poner en ella "... una misión de llevar esa idea a la práctica, no favoreciéndome por sobre mis hermanos, porque se trata de bienes de los cuales yo no puedo disponer, sino que poner al servicio de una fundación que a futuro desarrolle el estudio de toda su obra".

Explica que la idea es que sus dos casas más importantes puedan ser conservadas en su totalidad "... en el tiempo como Patrimonio de la Humanidad". Y agrega: "Es importante también para mí aclarar que todo el trabajo que se viene a futuro es una misión que debiéramos llevar en conjunto y hermandad, en la que ojalá todos participemos. Como una misión que nos ha entregado no a mí, sino que a todos. Es imposible llevar una tarea tan grande sin la colaboración y participación de todos los hermanos".

Colombina Parra finaliza su carta señalando que "esta fue la manera de organizar un futuro incierto, en que probablemente se habría repartido todo como sucede en muchas familias" y recuerda que es importante, para entender el testamento, "conocer las instrucciones que él dejó, refiriéndose a varios puntos que son importantes para las futuras decisiones, con respecto a su toda su obra escrita, que es el corazón y el centro de toda su vida".

Sonidos Febrero 2018


Casa Central

Por Víctor Tapia

Desde hace tiempo que hago este ejercicio, ¿cuál?, el revisar diversas playlist qye Spotify actualiza semanalmente con nuevas producciones que se agregan a su catálogo todos los días. Estoy claro que varios de los temas que ahí se incluyen son agregados después que productoras, grabadoras o artistas paguen para aparecer, y de todo eso, al escuchar, selecciono lo que me parece decente, bueno, destacable, y de todo tipo de música: clásica, pop, rock, chilena, etc;

Es una suerte de gimnasia auditiva, para saber que es lo que suena, que es lo que aparece, y tratar de buscar alguna línea con los sonidos de años atrás. Cada tema pueda que tenga una historia detrás, es decir que pertenezca a un nuevo álbum, a un single, un adelanto de un nuevo disco, un rescate de sonidos históricos que se ha hecho hace poco, etc; pero el tiempo y la forma no me da para poner toda la info de cada tema para ustedes. Eso se los dejo como tarea para la casa, si quieren saber mas, busquen la info en internet, o abriendo los detalles del album en spotify.

A este playlist se irán agregando temas semanalmente hasta el cierre de febrero, y los nuevos temas siempre irán al final. El listado de este par de primeras semanas van desde el tema 1 "Desdeñosa" de Natalia Lafourcade hasta el tema 89 "Fortaleza" de Hanging Valleys.

Acepto sugerencias...

A escuchar:

miércoles, febrero 14, 2018

Leo Rey: "Decidí dejar de lado mi lado romántico"

El Mercurio

El artista asegura que recuperó su esencia, más ligada al estilo fiestero. Espera internacionalizar su carrera y apunta a Miami con su próximo disco, "Alto en cumbia". 

Por Natalia Carrasco

Leo Rey (38), ex vocalista de La Noche y campeón nacional del videojuego "Mortal Kombat", está preparando su nuevo material discográfico, "Alto en cumbia", con el que pretende volver de lleno a la música bailable que lo hizo famoso.

Su último álbum como solista, "Simplemente", estuvo cargado al romanticismo, pero ahora afirma haber "recuperado su personaje", con un disco de aproximadamente 10 canciones que combina la cumbia y la música urbana. Uno que incluirá colaboraciones y con el que aspira a internacionalizar su carrera.

"Queremos tratar de entrar a Miami, que es un lugar que está lleno de latinos y donde este tipo de cumbia no es tan conocida", dice. "Además, estoy buscando artistas que sean queridos por el público, para que las colaboraciones sean algo entretenido de oír. A lo mejor sale algo con Chico Trujillo o algún artista internacional". Agrega que le encantaría colaborar con Andrés de León y Chancho en Piedra. "Creo que las mezclas así de distintas pueden funcionar, se puede crear algo bien novedoso", expresa.

Su trayectoria como cantante de cumbia siempre ha estado vinculada a La Noche, el grupo tropical con el que saltó a la fama. En 2013 se separaron definitivamente, después de un primer quiebre en 2010 que duró solo un año. Leo Rey asegura que dejó atrás ese período, y ahora está concentrado en esta nueva propuesta como solista.

"Con los discos anteriores me había ido por el lado más clásico, conservando el estilo de la banda con la cual hice carrera. Con este vengo más actualizado, con nuevos ritmos, pero siempre conservando lo bailable y que invite a pasarlo bien", dice.

Su actual apuesta incluía lanzar "Alto en cumbia" solo en formato digital, pero afirma haberse dado cuenta de que aún tiene fanáticos a los que les gusta el formato físico, por lo que el álbum estará disponible de ambas maneras.

En marzo tiene programado lanzar un nuevo sencillo, "No me quiero enamorar", y espera tener el disco nuevo listo en abril. Mientras, está en una gira de promoción por el sur de Chile, cuyas próximas presentaciones serán en Futaleufú, Hualaihué y Angol, y se prepara para ser padre por cuarta vez.

La escena del jazz pierde a uno de sus grandes: fallece José Hosiasson

El Mercurio

El reconocido difusor y crítico de jazz murió ayer de cáncer. Su funeral se realizará hoy, a las 16:00 horas, en el Parque del Recuerdo. 

Por Mateos Correa

Aquejado de un cáncer, a los 87 años, falleció ayer el amante del jazz, difusor cultural y gran coleccionista de discos, libros y revistas sobre jazz, José Hosiasson Siekierko. Pepe, como le decían sus amigos e integrantes del mundo artístico, es considerado un referente del jazz nacional e internacional. En sus más de 60 años de actividad pública, Hosiasson participó activamente para dar a conocer y potenciar la escena del jazz nacional. Entre otros, estuvo presente cuando el Club de Jazz de Santiago tuvo su primera casa, y era su presidente honorario; colaboró en programas radiales y entrevistó y presentó en Chile a grandes personalidades internacionales del género como Louis Armstrong, Bill Evans y Duke Ellington, cuando vinieron al país.

Sus restos serán velados hoy en el Parque del Recuerdo, donde habrá una ceremonia, a las 16:00 horas, con la presencia de su familia y amigos.

Extraordinaria colección

"Fue un hombre central en los primeros desarrollos del jazz en Chile como una actividad especializada. Se dio cuenta de que el jazz tenía un valor musical intrínseco más allá de la música bailable", señala el musicólogo y amigo Álvaro Menanteau.

"Participó en varias charlas para la comunidad. Se encargaba de hacer el contacto con figuras extranjeras. Trabajó en una agencia de viaje para viajar e ir a los festivales de jazz. Como era un animal social, era íntimo amigo de grandes artistas del género, amigos del alma. Vivía y respiraba jazz"; así lo describe su hijo, Stefan Hosiasson.

"Era un gran coleccionista y un gran aporte para el Club de Jazz de Santiago, fue un socio fundador del club", agrega Jorge Alvarado, presidente del Club de Jazz.

Nacido en Varsovia, Polonia, en 1931, bajo el nombre de Józef Hosiasson, creció en una familia vinculada a la música. Su padre, Hendryk, había estudiado en el Conservatorio de Leipzig, en Alemania, y le trasmitió desde pequeño el amor por la música: lo llevaba a conciertos que más tarde Hosiasson recordaría como el cimiento de su relación con la música. Tocaba, además, piano y chelo. "A los 11 años, cuando vivía en Italia, escuchó una música que lo trastornó, que no sabía cómo se llamaba y después supo que era jazz; él se enamoró de este. Cuando llegó a Chile ya venía 'rayado' con el tema", cuenta Stefan Hosiasson.

En 1940 su familia se trasladó a Italia, y en 1948 llegó junto a su madre a Viña del Mar, escapando de la Europa de la posguerra. Poco a poco comenzó a difundir su pasión por el jazz en Chile. De hecho, después de salir de clases en la Scuola Italiana de Viña, se iba a hacer un programa de radio sobre jazz moderno en Radio Recreo.

Fue gestor de jazz del Instituto Chileno-Norteamericano, donde organizó las presentaciones del guitarrista Barney Kessel, del saxofonista Phil Woods y del reconocido baterista Elvin Jones. Escribía críticas musicales en "El Mercurio", además de otros medios dedicados a esta música. Fue curador, junto a Roberto Barahona, del Festival de Jazz de Providencia de 2014, evento al que nunca faltó.

Por sobre todo destaca su enorme biblioteca y discoteca de jazz. En 2012 donó 1.400 volúmenes, entre biografías, memorias y revistas, que recopiló durante su vida, a la biblioteca del GAM.

Sobre su colección musical, que suma más de 87 mil grabaciones de grandes referentes del jazz, Hosiasson había pensado también en donarla al GAM. Pero finalmente se la dejó a los hijos que tuvo junto con su esposa, Gabriela Saavedra -Janina, Enrique, Felipe y Stefan-, para que ellos decidan cuál será su destino.

martes, febrero 13, 2018

La larga despedida de los artistas de los escenarios

El Mercurio

En las últimas semanas, Elton John, Ozzy Osbourne, Paul Simon y Slayer anunciaron que abandonarán las giras, una despedida rentable pero que no siempre es permanente. 

Por María Paz Contreras

Pasar más tiempo con sus familias es una habitual explicación que dan los músicos cuando anuncian su retiro. Fue la de Elton John, cuando el 24 de enero comunicó que, después de 50 años de carrera, el "Farewell Yellow Brick Road" será su último tour . Claro que la fecha de despedida aún es lejana: este durará 3 años y recorrerá los cinco continentes.

Otros nombres que han hecho lo mismo en las últimas semanas han sido Slayer, Paul Simon y Neil Diamond, este último por su enfermedad de Parkinson.

Según Andrés Undurraga, director comercial de la productora Merci, el cansancio es una de las principales razones por la que los artistas dejan de hacer giras. "Me ha tocado ver a los mánager de los grupos decirles en qué ciudad están, porque ellos no saben", dice.

"No me estoy retirando", matizó Ozzy Osbourne a la revista Rolling Stone la semana pasada. El británico anunció que su ultima gira sería "No More Tours 2", haciendo referencia a los conciertos de despedida, con el mismo nombre, que ya había realizado en 1992. El supuesto adiós de los escenarios del cantante durará dos años y pasará por Chile el 8 de mayo. Osbourne ya había tenido un "retiro" en 2016, cuando vino a despedirse con su banda Black Sabbath.

Slayer también anunció que el grupo se embarcaría en su tour final. La primera parte de la gira se enfocará en Norteamérica, y aún no ha definido fechas para Chile.

"Homeward Bound" es el nombre que lleva el concierto de despedida de Paul Simon. El intérprete de "Mrs. Robinson" quiere agradecer con él a sus seguidores que han estado con él en los 50 años de su carrera. Unas de las razones del cantante de 76 años para dejar las giras fue la reciente muerte de su guitarrista principal. Su despedida empezará el 16 de mayo en Vancouver, aunque no es un retiro absoluto. "Después haré alguna presentación en un lugar íntimo y donaré esas ganancias", dijo.

Más de una despedida

En 2016, Aerosmith llegó a Chile anunciando que sería su último concierto en el país. Durante la primera hora que se pusieron a la venta las entradas, se despacharon 2 mil tickets , y el primer día cerró con 10 mil de las 12 mil vendidas.

Finalmente, la banda no dejó los escenarios; en septiembre de 2017 iba a participar en Santiago Rock City, pero el concierto no se logró concretar por problemas de salud de Steven Tyler.

Phil Collins vuelve a Chile con el concierto "I'm not dead" ("No estoy muerto"), a pesar de que había anunciado su retiro para concentrarse en la familia. Se presentará en el Estadio Nacional el 15 de marzo. Por parte de DG Medios afirman que la venta de entradas ha sido exitosa y que quedan disponibles alrededor del 2% del total de las localidades.

En 2009, Camilo Sesto anunció su retiro irrevocable de los escenarios. El 1 y 2 de octubre de 2010, el intérprete de "Perdóname" se presentaría por última vez en el país. Pero después, Sesto volvió en 2015 y 2017. "Nosotros trajimos a Camilo la penúltima vez que vino al país y lo promocionamos como el tour de despedida", dice Undurraga. Sus shows posteriores fueron bajo la misma premisa. En 2015, el artista explicaba: "Es que es muy difícil estar en casa, con la gente presionándote. Las palabras y las cartas de los admiradores son muy fuertes y te llegan al alma". Esta situación la han repetido bandas como los alemanes de Scorpions, la española Paloma San Basilio, Barbra Streisand y Kiss.

Undurraga considera que el público no les cree a los artistas cuando dicen que se van a retirar. "Hacer giras de despedida funciona más para llamar la atención de los productores de conciertos que para que el público compre entradas", señala Undurraga. Además, el productor explica que cuando un artista tiene un grupo fiel de seguidores no necesita hacer este tipo de estrategias. "Esto solo funciona una vez, más de un anuncio de despedida genera reticencia del público".

Los Pericos vienen a "renovar los votos"

El Mercurio

El grupo de reggae trasandino realizará un tour de siete presentaciones por Chile. 

Por Natalia Carrasco

El año pasado, Los Pericos celebraron sus 30 años de carrera ininterrumpida y alcanzaron las tres mil presentaciones en vivo. Esto los llevó a grabar el disco y DVD "3.000 Vivos", con material de un show especial que hicieron en México con un repaso por sus mayores éxitos. Este proyecto ahora los trae de regreso a Chile, con una gira por siete ciudades del país, que comienza mañana en el Casino Enjoy de Viña del Mar y continúa al día siguiente en el Teatro Caupolicán de Santiago.

En entrevista con "El Mercurio", Willie Valentinis, guitarrista y miembro fundador de la banda, asegura que "hace muchos años que no hacemos una gira tan larga en Chile, entonces para nosotros es un desafío salir de gira por el país. Si bien hemos hecho shows puntuales, una gira tan larga no, y es como renovar los votos con el público para que te vuelvan a ver, sobre todo cuando te conocen tanto".

Respecto de sus tres décadas de carrera y los cambios que ha experimentado la industria musical, Valentinis afirma: "Se ha transformado mucho, pero uno como artista lo único que siempre quiere es que la gente escuche tu música y que llegue a la mayor cantidad de personas posibles. Por lo tanto, siempre te vas a adaptar a eso, lo importante es saber fluir con la industria".

En los próximos meses, Los Pericos seguirán recorriendo Latinoamérica: el próximo destino será México en marzo, donde la agrupación se presentará en el Vive Latino, y después irán de gira a Estados Unidos. Valentinis afirma que a esas alturas empezarán a componer lo que podría ser su próximo disco. "Seguramente va a salir algún tema, por lo menos para finales de este año. Si da para hacer un disco para el 2019, lo sacaremos", dice.