miércoles, enero 17, 2018

El intenso verano itinerante de la Orquesta Usach

El Mercurio

Haydn, Schumann, Wagner y Violeta Parra son los autores elegidos por su director, Nicolas Rauss. 

Por Romina de la Sotta Donoso

Esta tarde, la Orquesta Usach ofrece por quinto año consecutivo su Gala del Roto Chileno, sumándose nuevamente a las celebraciones del barrio Yungay, con un concierto en el Teatro Novedades (Cueto 257, 20 horas, gratis).

"Al inicio la gente venía más bien por curiosidad, pero ahora ya espera esta gala. La reacción del público ha sido muy buena"; dice Nicolas Rauss, director titular de la orquesta.

Asimismo, ofrecerán otro concierto gratuito en Santiago Poniente, en Independencia, el miércoles 24, en la parroquia Santuario Milagroso Niño Jesús de Praga (Borgoño 1047, 20 horas).

Esos dos compromisos, sin embargo, no son los únicos que tienen durante este verano. El 29 de enero, la Orquesta Usach debutará en el Teatro del Lago, como uno de los invitados clave a la quincuagésima edición de las Semanas Musicales de Frutillar.

"Desde que empecé a trabajar con esta orquesta tenía la idea de que alguna vez fuéramos a Frutillar, y ahora que nos invitaron creo que es un ideal hecho realidad. Este festival de música clásica es el más importante del país y tiene un público especializado que nos juzgará y espera un buen nivel. Eso es un enorme incentivo para nosotros", comenta. Y agrega: "Además de eso, el Teatro del Lago es el mejor espacio para hacer música clásica que hay en Chile".

Del mismi modo, buscando generar audiencias, el 30 de enero darán un concierto de extensión en el Teatro Diego Rivera.

En sus cuatro conciertos veraniegos, el programa coincidirá en dos obras: la Sinfonía N° 60, "Il Distratto", de Haydn, y Obertura, Scherzo y Final, Op. 52, de Schumann.

"El clasicismo vienés es nuestra mayor especialidad, y elegimos una sinfonía de Haydn que no fuera tan tocada, pero sí muy especial. Es la única en seis movimientos, fue escrita como música escénica y es muy contrastante. Es dramática en ciertos momentos y muy melancólica en otros. Era la preferida del público en su época, y se la pedían tanto a Haydn que terminó detestándola", asegura.

La obra de Schumann, aclara, "es una pequeña sinfonía sin movimiento lento, y exhibe todo su genio romántico".

La tercera pieza del programa será diversa. En las presentaciones "populares" de Yungay, Independencia y Puerto Montt incluirán la orquestación realizada por Sergio "Tilo" González de "El gavilán", de Violeta Parra.

En el Teatro del Lago, en cambio, Rauss se arriesgará con Wagner, internándose en un romanticismo que no suele asociarse a una orquesta clásica como la de la Usach. Tocarán "El idilio de Sigfrido". "Es lo único que existe de Wagner para orquesta pequeña", cierra Rauss.

Nano Stern vuelve a los escenarios y prepara nuevo álbum para 2018

El Mercurio

El cantante se presentará hoy en el Teatro Nescafé de las Artes para mostrar su más reciente trabajo, "Santiago", donde dice volver a sus raíces. 

Por MARÍA PAZ CONTRERAS

"Sigo en mi búsqueda, haciendo cosas diferentes", dice Nano Stern cuando habla del nuevo EP en el que está trabajando y que espera lanzar en el segundo semestre. El cantautor sigue en la misma línea de buscar un sonido nuevo, igual que en su EP anterior "Santiago", que presentará hoy en el Teatro Nescafé de las Artes.

El cantante comenta que ha sido mucho trabajo recrear el sonido que se obtuvo en esta grabación. "Estas canciones nunca se tocaron en vivo y es difícil hacerlo, porque yo toqué solo los instrumentos y ahora otros músicos tienen que hacer lo mismo", dice Stern.

Luego de la serie de conciertos "Cancionero", que realizó en 2016 para celebrar sus diez años de carrera, el cantautor decidió que quería volver a grabar de la misma forma en que lo hizo en su primer disco homónimo, donde también registró todos los instrumentos. "Me encerré por dos semanas con el ingeniero de sonido Alfonso Pérez y nacieron las cinco canciones prácticamente de cero", señala y agrega: "Este disco tiene una temática muy diferente, habla de la ciudad con un tono mucho más duro y áspero, algo que nunca había hecho antes".

Una de las diferencias de su nuevo trabajo con lo que había hecho antes es la ausencia de la guitarra. "Tomé la decisión sobre la marcha y fue determinante en el sonido del disco", cuenta Stern, quien se despojó de su principal instrumento a la hora de componer. "En este último trabajo quise ir a otro lado y con el afán de hacer algo diferente y resultó súper bien", se entusiasma.

Este año Stern tiene un primer semestre con muchos proyectos. El próximo mes se presentará en el Festival Womad Chile, en Santiago, junto a Ethno in Transit, un proyecto musical colectivo con integrantes de nueve países y en marzo realizará una gira por Australia y Nueva Zelandia.

Luego, entre abril y mayo, actuará en Estados Unidos, Canadá y México. "Se viene un primer semestre con mucho viaje y mucha música nueva", destaca el cantautor.

martes, enero 16, 2018

Américo: "Ojalá trascienda como el himno anterior, aunque no tengo esa pretensión"

El Mercurio

El cantante interpretará mañana, en el Santuario Nacional de Maipú, "Mi paz les doy", tema que fue el elegido para esta visita del Papa Francisco. 

Por JOSÉ VÁSQUEZ

Américo confiesa que ha sido el "pudor" el que hasta ahora le ha impedido incorporar a sus actuaciones "Mi paz les doy", el tema que fue elegido como el himno que musicalizará la visita del Papa Francisco. El cantante dice, también, que estaba esperando el momento de su encuentro con el Santo Padre y el público antes de poder tocarla masivamente, "pero es una canción que quiero que entre a mi repertorio", promete.

La voz de "La duda" está seguro del valor de su grabación y se imagina presentándola en distintos países, realizándole apenas "algunas pequeñas modificaciones", comenta antes de iniciar el ensayo general de lo que sucederá mañana en el Santuario Nacional de Maipú, para la cita de Francisco con los jóvenes capitalinos.

"Este momento lo estoy viviendo como todos los chilenos que estamos buscando un punto de espiritualidad más allá de lo religioso", dice Américo que estará acompañado por más de 50 niños bailando una coreografía de Yamna Lobos. El artista, quien conoció en julio de 2015 al Pontífice en una audiencia en el Vaticano, adelanta que interpretará una versión "especial y extendida" del himno, musicalizado en un vallenato pop.

"Es una canción que acerca el mundo religioso con la música que se escucha hoy", señala el cantante, y agrega que con esto "quería representar a un Papa más moderno y valiente, y a una Iglesia, sobre todo la Católica, que debe iniciar una reconquista en todo sentido".

Américo, sobre el futuro del tema, dice que espera que "ojalá trascienda como el himno anterior, aunque no tengo esa pretensión" al compararla con lo sucedido con "Mensajero de la vida", de Eugenio Rengifo, que acompañó la visita a Chile del Papa Juan Pablo II.

A Estados Unidos en abril

El cantante cuenta que luego de marzo, tras girar por Ecuador y Europa -donde tocará en Italia, Suiza y Suecia-, se concretará su viaje a Miami, ciudad donde se radicará. "En mayo ya estaré girando por Estados Unidos, tengo un año muy alimentado en cuanto a conciertos y eso me tiene muy contento". Además, planea lanzar una reedición de su álbum homónimo, el que incluirá temas inéditos, como un dueto con el colombiano Felipe Peláez.

Milena Viertel estrena disco en vivo: Violeta Parra mucho más allá del centenario

"Violeta de Chile" se sostiene en inspiraciones libres de la creadora. Mañana, en Sala Master. 

Por IÑIGO DÍAZ

No son ni versiones, ni reversiones experimentales, ni menos ejercicios sobre arreglismo musical. Milena Viertel las denomina, simplemente, obras. "Pero tienen la inspiración que proviene directamente de la creatividad de Violeta Parra. Y se sostienen en un intertexto, es decir, en la evocación o provocación de su música", dice. Una obra a partir de otra obra.

Así se entiende el concepto detrás de "Violeta de Chile", pieza en seis movimientos, escrita para un ensamble tan libre que incluye su canto y su piano, además de chelo, contrabajo y batería. El disco homónimo se presentará mañana en un concierto en la Sala Master (Miguel Claro 509, 20:30 horas).

Fue una coincidencia que el proyecto terminara concretándose el año del centenario de Violeta Parra, pues Viertel comenzó a investigar mucho antes, en 2011, como consecuencia de las movilizaciones estudiantiles. "La discusión se instaló en la Universidad de Chile, donde soy profesora, y llegó hasta el tema de una música que se entendía en la academia más como obra de arte que como representación simbólica de la cultura. Eso me condujo hasta Violeta Parra y sus discursos", comenta.

Viertel escribió esta serie, que más tarde grabó con el baterista de Congreso Sergio Tilo González y, sorprendentemente, con el contrabajista de jazz Ron Carter, histórico músico de Miles Davis, quien se unió al proyecto. "Como Violeta Parra, Ron Carter fue también incomprendido y discriminado. Él estudió inicialmente chelo pero no le permitían tocar por su raza. Entonces, se trasladó a Nueva York para tocar contrabajo en el mundo del jazz", dice Viertel. "Haberlo tenido fue un privilegio y un honor", agrega.

Sus obras son nexos directos con el pensamiento de Violeta Parra: "Yerma" lleva a "El gavilán"; "Anticueca de la vida", como las cinco anticuecas originales, convierte la danza en una pieza camerística contemporánea; "Son injusticias de siglos" recuerda a "Arauco tiene una pena", y con el piano en función de una pifilka , la rogativa de "Pido un poquito de agua" a "El nguillatún".

María Callas y Roy Orbison girarán como hologramas

Ambos artistas fueron recreados gracias a la tecnología láser y la realidad virtual, lo que permitirá la puesta en escena de los espectáculos de cada uno en distintas ciudades del mundo. "Callas in Concert" se estrenará en Tokio en una fecha por confirmar, mientras que "In Dreams", de Roy Orbison, debutará en abril en el Reino Unido.

Falleció Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries

El Mercurio

La intérprete de 46 años se encontraba en Londres para una sesión de grabación. La causa de su muerte aún no ha sido revelada. Sufría desórdenes bipolares. 

Por Patricio Zenklussen Franco

"Cuando te haces más viejo, disfrutas más de todo. Si te equivocas, da lo mismo, no es el fin del mundo", decía a "El Mercurio" Dolores O'Riordan en 2010, días antes de presentarse junto a The Cranberries en el Movistar Arena, en lo que sería su segunda y última visita a Chile.

La cantante de 46 años falleció ayer en Londres, donde se encontraba para una sesión de grabación, de "forma súbita" y por motivos que aún no están claros.

"No hay más detalles disponibles por el momento. Su familia está devastada y ha solicitado que se respete su privacidad en este durísimo momento", señala el comunicado publicado en su cuenta oficial.

Dueña de un timbre característico y rápidamente reconocible, O'Riordan saltó a la fama en la década del 90 como vocalista y principal compositora de The Cranberries, icónica banda de rock alternativo fundada en la ciudad de Limerick, Irlanda, junto a los hermanos Noel y Mike Hogan. Con ella editó siete álbumes de estudio y vendió más de 40 millones de discos. "Linger", "Ode to my family", "Ridiculous thoughts" y "Zombie", son parte del extenso repertorio de éxitos de la agrupación.

Dos años después del lanzamiento de "Wake up and smell the coffee", en 2003, The Cranberries decidió entrar en una pausa indefinida que se extendería por poco más de cinco años. Dicha situación permitiría a O'Riordan dar inicio a una carrera solista que la llevó a producir dos placas -"Are you listening?" y "No baggage"- y que la traería por primera vez a Chile en 2007 para un show en el Teatro Caupolicán.

Luego, en 2009, se volvería a reunir con sus compañeros para girar por el mundo, incluyendo un paso en 2010 por el Movistar Arena de Santiago, y para publicar otros dos discos.

Sus últimos trabajos fueron "Science agrees", de otro proyecto D.A.R.K.; y "Something else", disco de versiones acústicas y rarezas de Cranberries lanzado en abril pasado.

Quizás el momento más oscuro que se le recuerda fue el ocurrido en noviembre de 2014, cuando en un vuelo que iba de Nueva York a la localidad de Shannon, atacó a una auxiliar de vuelo, fracturándole un pie. Después, tras aterrizar, O'Riordan le dio un cabezazo a un policía. Tiempo después trascendió que la cantante sufría de desórdenes bipolares y manías que le producían cambios de ánimo extremos.

"Hay dos extremos en el espectro: puedes estar absolutamente deprimido y perder interés en las cosas que amas hacer, y luego estar sumamente alterado", contaba en mayo a un medio inglés.

Minutos después de hacerse público el comunicado sobre su deceso, las redes sociales comenzaron a colmarse de mensajes de despedida, convirtiendo el nombre de la cantante en trending topic mundial.

Figuras de la música y del espectáculo, como Duran Duran, Questlove, Josh Groban y Liz Phair, también lamentaron el fallecimiento de la vocalista.

Luis Alberto Martínez en Espacio Belloni


Para los amantes de la música romántica, Espacio Belloni ha preparado una noche inolvidable con la gran presentación de Luis Alberto Martínez “El Rey de los Boleros”. Velada en que deleitará a los asistentes con algunos de sus más reconocidos clásicos, como “Hoy se casa”, “Flores para mi madre”, “Te vi pasar con otro”, entre muchos otros.

Dueño de lo que algunos medios calificaron como “la voz más triste de Chile”, a Luis Alberto Martínez también se le recuerda como el padre de la “canción cebolla”, pues fue su sentido estilo de interpretación el que patentó, ese subgénero de canción romántica.

Su marca es reconocida por la sencilla disposición sobre el escenario, pero también por la intencional cercanía al público.

La cita es el viernes 26 de enero a las 22:00 hrs en  Espacio Belloni, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista. Entradas a la venta a través de Atrapalo.cl y en las boleterías de Espacio Belloni,

Denise Rosenthal en Concierto. 19 de Enero. Club Chocolate



VIERNES 19 DE ENERO / CLUB CHOCOLATE / 21:30

Denise Rosenthal, la gran cantante chilena, presenta su nuevo disco y primero bajo la etiqueta de Universal Music Chile.“Cambio De Piel” es un álbum que explora atmósferas sonoras muy actuales, tomando elementos de varios estilos, desde el pop, el soul, liricas de hip hop y bases electrónicas hacen de este un producto completo, una propuesta fresca para el ambiente nacional.

El álbum contó con la producción ejecutiva de Marcelo Aldunate (Camila Moreno, Francisca Valenzuela, Manuel Garcia, De Saloon, etc) además de un equipo de producción de primer nivel con Danilo Donoso (Inti-Illimani), Lego Moustache (Astro), Bastián Herrera, Andres Landon, Bruno Borlone (Mawashi), Lorena Gormez y Guillermo Scherping entre otros. Además, el disco cuenta con la participación del destacado rapero nacional Jonas Sanche en el track “Niñita de Mar” y del talento de la joven Nicole ZC en la canción “Amor Con Amor Se Paga”.

Denise tiene grandes proyectos para este verano y por eso no te la pierdas este Viernes 19 de Enero, se presentará en vivo en el Club Chocolate del barrio Bellavista, la cita es desde las 21:30 hrs. en Ernesto Pinto Lagarrigue 192, Recoleta.

Además previo al show se estará presentando Alison Mandel quien adelantará de forma exclusiva su rutina para el próximo Festival de Viña del Mar.

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última Semana de Tocatas Mil

Del 5 al 21 de enero | Centro GAM

La más reciente versión de Tocatas Mil se acerca a la recta final. Para esta semana destacamos los conciertos de Fernando Milagros, González y Los Asistentes, Chinoy y el flamante cierre a cargo de Seidú.

Recordemos que el encuentro que comenzó el pasado 5 de enero bajo la premisa Músicos al teatro, ha programado con éxito conciertos como el de Tryo Teatro banda, Paz Court y la Orquesta Florida, Nicole Bunout y la fiesta en vivo de Newen Afrobeat, entre otros.

Tocatas Mil 2018 se presenta en el marco de la 25° versión del Festival Internacional Santiago a Mil.

Los shows imperdibles para esta última semana

Ya comienza a bajar el telón de Tocatas Mil y queremos destacar algunos de nuestros imperdibles de esta semana. Comenzamos este martes 16 de enero, con el cantautor nacional Fernando Milagros. El artista mostrará su álbum más íntimo hasta la fecha, Milagros, donde vuelve a añadir una frescura folk latinoamericana a su pop de primera línea, tomando en cuenta que tuvo contribuciones de artistas de Colombia, México y Perú. Este será un show íntimo con acento en lo ceremonial y de gran énfasis en el diseño de iluminación. La cita es a las 21:00 horas en Sala A1 de GAM.

La noche siguiente será el turno de un show conjunto. Uno es Bahía Inútil, el grupo de indie pop liderado por la actriz Manuela Infante que continúa repasando su disco homónimo de 2015 y el otro es País Violento, dúo de música sostenida en secuencias y programaciones, formado por los hermanos Damián y Diego Noguera, que, a fines del 2016, lanzaron el álbum Tagadá. Miércoles 17 de enero a las 21:00 horas.

Especialmente para Tocatas Mil, vuelve la obra En fuga no hay despedida, un homenaje desmitificador y un viaje emocional por la figura compleja y genial de la cantautora Violeta Parra. Escrita por Luis Barrales y dirigida por Trinidad González fue una de las obras más aplaudidas de este año recorriendo episodios de la vida de la cantante y compositora chilena inspirados en hechos reales, pero con toques de ficción. De manera inédita el montaje se transformará en concierto para llevarnos por un viaje dramático y sonoro por Violeta Parra y la música popular. Este espectáculo está fijado para el jueves 18 de enero a las 21:00.

Tras su paso le seguirá González y Los Asistentes + Raúl Zurita. El espectáculo consistirá en mostrar Desiertos de amor, el disco que grabaron el 2011 junto al poeta y Premio Nacional de Literatura, añadiendo nuevo material en el que han estado trabajado juntos. La banda no aporta repertorio propio si no que musicaliza la poesía de Zurita. El concierto se realizará el viernes 19 de enero, a las 21:00 horas.

Otro de los que no podemos dejar de mencionar es Chinoy, uno de los grandes talentos del folk contemporáneo chileno, que dará un inolvidable concierto con tintes literarios, ya que incluirá algunos de los poemas de su libro Inspiron. Lo acompañarán la guitarra eléctrica de Emma Safrainsky, el chelo de Pepe Arias y el poeta Elicura Chihuailaf, quien hará lectura en vivo de algunos de sus textos, invitando a los asistentes a conectarse con lo inmaterial y esencial del ser humano. Sin duda un especial show en el que toda la poesía se fundirá con las intensas e inolvidables composiciones del trovador de San Antonio. Sábado 20 de enero a las 21:00 horas

Para cerrar esta nueva edición de Tocatas Mil el grupo Seidú se presentará con música fresca, ya que en estos momentos está adelantando canciones de su próximo álbum Folklore, trabajo que viene más ecléctico que antes. Los estilos que abarca esta agrupación nacida en La Ligua van desde metal al rock-pop latino, pasando por hip hop, electrónica, rítmicas afro caribeñas, y como siempre con una vibra folclórica ancestral. La presentación que los trae al GAM conecta el mundo del teatro y las artes visuales con toda la energía de los sonidos del continente. Ellos actuarán el domingo 20 de enero a las 21:00.

Próximos conciertos 

Fernando Milagros 
Martes 16 de enero | 21:00


Bahía Inútil + País Violento
Miércoles 17 de enero | 21:00


En Fuga no hay despedida
Jueves 18 de enero | 21:00


González y Los Asistentes + Raúl Zurita
Viernes 19 de enero | 21:00 


Chinoy
Sábado 20 de enero | 21:00 


Seidú
Domingo 21 de enero | 21:00

Este Viernes comienzan las Noches OFF


Comunicado de prensa

 19 al 26 de enero | Club Subterráneo | 22:00 hrs.

A partir de este viernes 19 y hasta el  26 de enero, Cevlade, De Kiruza, Kuervos del Sur, Sinergia, Sondelvalle, Gaiteros de San Jacinto, Francisco el Hombre y Como Asesinar a Felipes, mostrarán sus potentes shows en vivo.

Noches Off se encargará de potenciar la recta final de enero con una agenda cargada de música en vivo, showcases, performances y fiestas en 8 jornadas que tendrán al Club Subterráneo como sede única.

Este ciclo de conciertos se realizará en el contexto del "VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF” y es una invitación gratuita para que la industria cultural se reúna en un espacio pensado para el intercambio y movimiento de sus distintos representantes, protagonistas y agentes.

El ciclo también estará abierto público general con entradas valor de preventa 1 a $5.000 y un 40% de descuento a través de www.eventrid.cl/nochesoff introduciendo el código OFF2018.

A pocos días del regreso del ciclo Noches Off en el Club Subterráneo, el gran cierre del mes de enero, prepara los 8 shows musicales que se realizarán entre el viernes 19 y el 26 de enero. La música urbana de CEVLADE abrirá el ciclo, pasando por los más diversos estilos que fluyen desde el funk con De Kiruza, el rap de Como Asesinar Felipes, la fusión latinoamericana de SondelValle y el rock presente de Kuervos del Sur y Sinergia. Los platos internacionales estarán a cargo de la leyenda viva de los colombianos Los Gaiteros de San Jacinto y Francisco El Hombre desde Brasil.

Las Noches Off se crearon especialmente como un espacio de encuentro oficial y gratuito para todos los elencos, directores, delegados, programadores y organizadores del “VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF”, quienes podrán compartir y disfrutar de la música en vivo con destacadas bandas, además de una gran instancia para establecer redes y lazos entre la industria cultural. Al ciclo también podrá asistir el público general a un precio popular de preventa ($5.000, hasta agotar stock) y un descuento del 40% del valor de la entrada introduciendo el código OFF2018 al comprar a través de www.eventrid.cl/nochesoff.

PRIMERA TANDA NOCHES OFF

El encargado de abrir Noches Off 2018 será Cevlade, el viernes 19 de enero a las 22hrs. El músico cuenta con trabajos editados en Chile, Venezuela y México en los que trabaja el sampleo del soul y el slow jam (además de una inusual profundidad en sus letras). El artista ha sido exaltado por diferentes sectores, desde el raper de barrio de Latinoamérica, hasta el fan de la música alternativa. Actualmente sigue promocionando su último disco La casa de Astaire.

Le seguirá De Kiruza, quienes celebran los 30 años de su álbum ícono este 2018. La agrupación liderada por Pedro Foncea, está ad portas de estrenar su sencillo “Nuestro idioma”. Adelantos, sorpresas y la armonía del funk -todo junto- para el sábado 20 de enero a las 22hrs.

Premio Pulsar 2017, Los Kuervos del Sur mezclan rock y folclore. Los Kuervos mostrarán su destacado último disco El vuelo del Pillán de 2016 y adelantarán parte de la gira a uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, el Vive Latino de México. El grupo tocará el domingo 21 de enero a las 22hrs en Noches Off.

Don Rorro y compañía integran a uno de los grupos más populares en los últimos 20 años de la música chilena, Sinergia, y se presentarán el lunes 22 de enero a las 22hrs para mostrar La hora de la verdad, disco editado en 2017 que contó con la participación de varios músicos chilenos como Piero Duhart y Joe Vasconcellos, entre otros.

FUSIÓN, INTERNACIONALES Y CIERRE ORIGINAL

También, como representante de la escena urbana chilena, está Sondelvalle  y su característica de mezclar múltiples influencias latinoamericanas. Por estos días promueven la canción “Sonido fresco”, primer adelanto de su segundo disco a estrenarse en el 2018. Su show será la noche del martes 23 de enero a las 22hrs.

Desde Colombia llegarán los legendarios Gaiteros de San Jacinto que traen un mestizaje indígena, africano y español, usando muchos instrumentos de percusión y, por supuesto, gaitas. La agrupación nace aproximadamente a mediados de 1940 en el municipio de San Jacinto (Bolívar) y sus integrantes se han ido renovando con los años. Ellos se presentarán el miércoles 24 de enero a las 22hrs.

Otros invitados internacionales son Francisco el Hombre. Desde Brasil llegarán a nuestro país con toda su música de raíz entre samba y algo de indie. Su canción “Triste, louca ou má” fue nominada al Grammy Latino en 2017 en la categoría mejor canción en habla portuguesa. En la banda hay también integrantes de Uruguay, México y Chile. Toda la belleza de su ritmo el jueves 25 de enero a las 22hrs.

Y para terminar estas jornadas, Los Como Asesinar a Felipes, (CAF), uno de los grupos más originales de la escena nacional al incluir a un MC al frente de músicos de jazz de escuela, cerrarán con su espectacular y sólido show en vivo el viernes 26 de enero a las 22hrs.

Noches Off

19 al 26 de enero, 22:00 horas.
Club Subterráneo (Orrego Luco 46, Providencia)
Abono general:  $20.000 (solo hasta el 19 de enero a las 20:00 horas)
"Precio Preventa 1 x día: $5.000
Produce: PortalDisc y RustikLab
Invita: VII Festival Internacional de Artes Escénicas Santiago OFF

REVISA LA CARTELERA

Cevladé
Viernes 19 de enero, 22:00


De Kiruza
Sábado 20 de enero, 22:00.


Kuervos del Sur
Domingo 21 de enero, 22:00.


Sinergia
Lunes 22 de enero, 22:00


Sondelvalle
Martes 23 de enero, 22:00.


Gaiteros de San Jacinto
Miércoles 24 de enero, 22:00


Francisco el Hombre
Jueves 25 de enero,  22:00


Como Asesinar a Felipes
Viernes 26 de enero  22:00

Lua de Morais. Concierto "Ilusión, las cuatro fases de la luna"

Comunicado de prensa

Después de un año intenso con la exitosa presentación del musical “Siete: actitud femenina”, Lua ofrecerá un sorprendente concierto en una de las mejores salas de Santiago.

Este recital apuesta a la donación de un resumen de lo que esta destacada artista ha venido realizando en los últimos años, a partir de esto podremos asistir a un reportorio exclusivo de la artista en los distintos idiomas que Lua bien conoce.

El manejo idiomático sumado a la calidad vocal y sonora permite una interpretación única de distintas canciones que diseñaran cada "Fase de la luna”, según idioma, estilo y sonoridad. Tendremos la posibilidad de conocer parte de su obra poética que también se encuentra contenida en su libro “Nua: voz del silencio” (2016).

En estas composiciones se nos revela la capacidad dialógica de la artista que vence los pudores como ejercicio por el cual desnuda su alma. Estas creaciones suelen estar marcadas por un componente propio ligado a una determinación existencialista abarcando las temáticas pertenecientes a la gran tradición de los poetas y trovadores relacionadas con el amor y el desamor. La poesía de Lua será el hilo conductor con cada fase lunar.

La puesta en escena se verá enriquecida no sólo por la dimensión carismática de su personalidad, ya que aparece en sus representaciones su rigurosa formación como actriz e intérprete, evidenciando la potencia de su lenguaje sensual y corporal que son, sin dudas, la fortaleza para la expresión variada con la cual se viene identificando con honestidad. No hay recursos censurados en la vocación por la libertad como manifestación de la creatividad, por ella asumida hacia el tránsito en el reconocimiento de su identidad.

El show tendrá como apertura una performance teatral para "romper el hielo" y sumar un poco de humor a la velada en la que también participarán sus hijos y grandes artistas nacionales como: Mandia Araya, Bruno Cancino, Cristian Latorre, Felipe Valenzuela, André Bernal, Yessica Fonseca, entre otros. Será el momento para conocer en vivo parte de su último disco electro pop titulado "Seven" que incluye el single "Crazy Love" que en la versión en español se titula "Es amor", sobre el cual nos cuenta la artista es su canción preferida, sorprendiendo con un nuevo concepto musical.

Y como si fuera poco, esa noche Lua lanzará un nuevo vídeo musical con colaboraciones de la bailarina Sandra Barrios, que fue grabado en nuestra cordillera chilena.

Lua de Morais presentará este esperado evento el día Viernes 19 de Enero 21:00 horas en la Sala SCD MALL PLAZA EGAÑA. Las entradas tienen un valor popular de $5.000 y se pueden comprar con anterioridad por Dticket.cl

lunes, enero 15, 2018

El regreso recargado del barítono Christian Senn

El Mercurio

Radicado en Milán desde hace casi dos décadas , el intérprete chileno ofrecerá una master class en el Instituto de Música de la UC. Además forma parte del jurado del Festival Laguna Mágica. 

Por Maureen Lennon Zaninovic

La voz del barítono Christian Senn (44) ha recorrido los grandes teatros de Europa. Formado en Chile con Igor Concha y Patricio Méndez, y en Italia con Luigi Alva, Senn ganó el concurso de jóvenes talentos de Concepción en 1996 y 1997. En 1998, tras titularse de bioquímico, obtuvo una beca para estudiar en la Academia de Canto Lírico de La Scala de Milán.

Radicado desde hace casi dos décadas en Italia, este intérprete ha cantando con figuras de la talla de Plácido Domingo, el tenor peruano Juan Diego Flórez y Leo Nucci.

"En 2017 estuve en la Scala de Milán en 'Tamerlano' de Händel (Leone), compartiendo el escenario con Plácido Domingo, a quien espero ver en su concierto que dará en el Estadio Nacional. En 2019 regresaré a este teatro con 'Julio César', de Händel. Me va a dirigir Giovanni Antonini (uno de los fundadores de Il Giardino Armonico) y con quien ya he tenido la oportunidad de trabajar en Milán con 'Las bodas de Fígaro', de Mozart. En 2018 no tengo compromisos en La Scala, porque voy a cantar en Verona, Mallorca, Palermo, Bremen y en el Teatro Champs-Élysées de París. Estoy viajando mucho y sueño poder volver a Santiago, a una producción de ópera, ojalá muy pronto", comenta en un contacto telefónico este cantante, que por estos días está en la Región del Biobío.

Christian Senn se encuentra en Chile por partida doble. Este lunes va a dar una master class en el marco de la Escuela de Verano del Instituto de Música de la UC, con el apoyo de la Fundación Ibáñez Atkinson. El martes, en San Pedro de la Paz (Biobío) se integrará al jurado de la cuarta edición de Festival de Ópera Laguna Mágica: un reconocido certamen lírico organizado por la Corporación Cultural San Pedro de la Paz (ver recuadro). El sábado 20 -como parte de las actividades de este encuentro- protagonizará en el anfiteatro municipal una gala lírica, con dirección musical de Rodolfo Fischer.

El cantante también se refiere a su compatriota Ramiro Maturana que -gracias al apoyo de la Fundación Ibáñez Atkinson- fue seleccionado para continuar sus estudios en la Academia de La Scala de Milán: "Lo conozco perfectamente. Seguí todo su proceso de postulación y hasta supe, antes que él, que había sido aceptado. Me alegra mucho todo lo que está logrando. Hay una generación de barítonos chilenos muy talentosa. Están Ramiro, Javier Arrey, y me han hablado mucho de Matías Moncada y de un artista cubano, Eleomar Cuello. Matías y Eleomar fueron seleccionados para esta versión de Laguna Mágica. Los escucharé y espero, si se da la oportunidad, poder aconsejarlos. ¡Me parece fantástico!", puntualiza Christian Senn.

 Laguna Mágica en San Pedro de la Paz
La cita es en la Región del Biobío, entre este martes 16 y el sábado 20 de enero. Ahí se realizará la cuarta edición del Festival Laguna Mágica, concebido por la Corporación Cultural San Pedro de la Paz como un encuentro de competencia y plataforma de difusión y proyección del canto lírico.

Este año participan 30 jóvenes promesas, nacionales y extranjeras. Además de Christian Senn, el jurado estará integrado, entre otros, por Frédéric Chambert, director del Municipal de Santiago; Alejandro Abrante, director de la Ópera de Tenerife, y la mezzosoprano chilena Graciela Araya.

María Angélica Ojeda Sanhueza, gerenta ejecutiva de la Corporación Cultural de San Pedro de la Paz, comenta que esta, la cuarta edición, "se ha hecho a pulso. Nosotros somos una corporación sin fines de lucro, así que tenemos que recurrir a fondos concursables. Creo que este año va a ser clave para conseguir una asignación permanente del gobierno regional".


domingo, enero 14, 2018

Ciclo REVELADO llega a Coyhaique

Comunicado de prensa

Lunes 29 de enero | Martes 30 de enero | Miércoles 31 de Enero

CENTRO CULTURAL COYHAIQUE - ENTRADA LIBERADA

De la mano de Socialab y Corfo llega a Coyhaique el festival de cine REVELADO por primera vez. Serán cerca de 14 producciones audiovisuales seleccionadas que se exhibirán entre el lunes 29 y miércoles 31 de enero en el Centro Cultural de esta ciudad austral. Cada una de ellas revela realidades contingentes a la región e inspiran cambios.

La película estreno en la región de Aysén, “An Inconvenient Sequel: Truth to Power”, secuela del premiado documental protagonizado y escrito por Al Gore, “Una verdad incómoda”, será la encargada de inaugurar los tres días de REVELADO. Esta segunda entrega, profundizará en las secuelas del calentamiento global en nuestro planeta una década después de que su primer filme abriera la discusión del cambio climático en el corazón de la conciencia y la cultura popular. Esta gran película será presentada por el Ministro de Energía, Andrés Rebolledo y será representada por el charlista mundial, Julián Ugarte, director ejecutivo de Socialab para dar el pase a tres jornadas de cine, conversación y la exploración de ideas para cambiar positivamente lo que nos rodea.

Si bien REVELADO ya ha pasado por otras ciudades y países (Guatemala 2017), en esta instancia busca impulsar el ecosistema emprendedor de Aysén y la comunidad de emprendedores dispuesta a transformar los problemas de la región en oportunidades de desarrollo económico y social. 

Para fomentar estos cambios, cada filme contará con una persona “abanderada” que tendrá la oportunidad de exponer su emprendimiento una vez terminada la proyección, o bien, antes de ella. Entre estos abanderados habrá investigadores, emprendedores o agentes de cambio. De esta forma, sus ideas se podrán transformar en propuestas de transformación y acción. No por nada, el lema de REVELADO es “Cine que inspira cambios”.

El puntapié inicial será El Niño y el Mundo, una cinta brasileña de 80 mins que gira entorno a la búsqueda del niño por encontrar a su padre. A la industrialización de las fábricas se une una crítica a la sociedad consumista y vacía de pensamiento, pero a pesar de todo es una oda a la alegría y la esperanza a través de la música y la sencillez.

Historias sobre los ruidos industriales en el océano y su impacto en el ecosistema submarino (Sonic Sea); la pugna entre el idioma local y globalizado en la infancia a través de tres niños de Zambia y sus familias durante su primer año de escuela (Colours of the Alphabet); y el cultivo de jardines vegetarianos en Australia entre los desafíos de vivir en comunidad ante el mundo globalizado (A simpler way: crisis as opportunity), son algunas de las películas que se podrán ver durante las tres jornadas de REVELADO en el Centro Cultural de Coyhaique. 

A modo de despertar conciencias e invitar a los niños a imaginar un mundo mejor, la programación de REVELADO ha preparado un espacio para ellos todos los días del ciclo, a partir de las 16:30 horas, con animaciones que fomentan el cuidado del medio ambiente y largometrajes que relatan historias de niños en relación a la educación y el conocimiento. Las historias llegarán desde Brasil, Inglaterra y una cuidada selección de 5 cortos que presentará el Festival Internacional de Cine de la Antártica sobre Ambiente y Sustentabilidad, FICAMS,

La plataforma REVELADO se extenderá, también, a Valdivia trabajando con emprendedores de la zona y la exhibición de sus películas seleccionadas para formar criterio ante lo que nos rodea.

A continuación una breve sinopsis de cada una de las películas que formarán parte de REVELADO seguidas de la programación detallada con su respectivo horario.

PROGRAMACIÓN  REVELADO COYHAIQUE 2018
CENTRO CULTURAL DE COYHAIQUE

EL NIÑO Y EL MUNDO
Lunes 29 / 16:30h
Dirección:  Alê Abreu
Duración: 80 minutos
Año: 2013
País: Brasil
A la historia principal que gira entorno a la búsqueda del niño por encontrar a su padre, se une una crítica a la sociedad consumista y vacía de pensamiento, a la industrialización de las fábricas, cambiando a trabajadores por máquinas y sobre todo a la consumición de los recursos naturales. Es, sin embargo, una oda a la alegría y la esperanza a través de la música y la sencillez.

CAMISETEADOS: RAMIRO BAHAMONDES EL BAGUAL DE LA PATAGONIA
Lunes 29 / 18:15h
Dirección:  4ChangeMedia
Duración: 5 minutos
Año: 2017
País: Chile
Capítulo de la saga de Camiseteados realizado por la productora 4ChangeMedia. El Bagual de la Patagonia, Ramiro Bahamondes, hace un par de años decidió abandonar su trabajo como vendedor y dedicarse a su pasión: la pintura a través de la técnica de aerografía, que ha llevado a escuelas, centros sociales, juntas de vecinos.
El año 2016 formó la agrupación “Manos que ayudan”, con el fin de poder entregar apoyo a distintas causas sociales, logrando reunir a más de 100 voluntarios con los que acude a ayudar a adultos mayores, discapacitados, familias desposeídas y a quien lo necesite. Toda la comunidad de Coyhaique reconoce el trabajo de Ramiro, que está plasmado además en sus murales que colorean la ciudad.

AN INCONVENIENT SEQUEL: TRUTH TO POWER
Lunes 29 / 19:30h
Dirección: Bonni Cohen, Jon Shenk. Escrita por Al Gore
Duración: 80 minutos
Año: 2017
País: Brasil
Una década después de que el documental Una verdad incómoda (2006) divulgase la crisis del clima entre la cultura popular, llega secuela que pone de manifiesto lo cerca que estamos de una verdadera revolución de la energía. El exvicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, continúa su incansable lucha, viajando por todo el mundo para influir en la política climática mundial en su lucha contra el cambio climático. Las cámaras le siguen entre bastidores, en su esfuerzo por materializar la idea de que, aunque nunca ha habido tanto en juego, los peligros del cambio climático se pueden superar mediante el ingenio y la pasión que atesora el ser humano.

COLOURS OF THE ALPHABET
Martes 30  / 16:30h
Dirección: Alastair Cole
Duración: 80 minutos
Año: 2016
País: Reino Unido
Una película inspiradora y agridulce sobre el idioma y la infancia a través de tres niños de Zambia y sus familias durante su primer año de escuela. ¿El futuro tiene que ser en inglés? Steward, Elizabeth y M’barak tienen 6 años de edad y luchan para dar sentido a un sistema educativo donde el idioma que hablan en casa es diferente al usado en el aula. En un planeta en el que casi el 40% de la población mundial carece de acceso a la educación en su propio idioma, la película ofrece una visión íntima, conmovedora y humorística de un fenómeno global desde la perspectiva única de tres niños inocentes.

SONIC SEA
Martes 30  / 18:30h
Dirección Michelle Dougherty, Daniel Hinerfeld.
Año: 2016.
Duración: 56 minutos
Pais: Estados Unidos
Documental sobre el impacto devastador del ruido industrial y militar en el océano y cómo afecta a las ballenas y otras formas de vida marina. La película comienza con un misterio: la mortalidad masiva de varias especies de ballenas en las Bahamas en marzo de 2000. La película explora el papel crítico del sonido en el mar y los cambios repentinos y dramáticos de la actividad humana está infligiendo al delicado hábitat acústico del océano, cambios que amenazan la capacidad de las ballenas y otros animales marinos para prosperar, funcionar y, en última instancia, sobrevivir. Sonic Sea cuenta con varios científicos carismáticos, incluido Ken Balcomb, ex piloto de la Armada y experto en acústica que demostró al mundo que el sonar naval mata ballenas, así como el músico y activista medioambiental Sting, cuya emotiva entrevista conecta el mundo sonoro de la marina. La película ofrece soluciones (y, por extensión, esperanza) para un océano más tranquilo, y subraya que el destino del océano está inextricablemente ligado con el nuestro.

TO THE ENDS OF THE EARTH
Martes 30  / 20:10h
Dirección David Lavallee
Duración: 82  minutos
Año: 2016.
País: Estados Unidos
Nos acerca a los límites más lejanos de la extracción de recursos en el siglo XXI. ¿Cuáles son las consecuencias de la adquisición de energía sin restricciones? ¿Qué le estamos haciendo al planeta y a nosotros mismos? Lleno de imágenes atractivas que no verás en otro lado, la película nos lleva en un viaje para ver por nosotros mismos lo que está sucediendo y lo que la gente está haciendo para defenderse. Desde las fronteras del Ártico hasta Río Colorado, las extracciones llamadas "no convencionales" están rompiendo los límites y cambiando para siempre la conexión entre la tierra y las vidas que dependen de ella.

SELECCIÓN FICAMS
Cortos infantiles sobre el medio ambiente
Miércoles 31 /  16:30h
-Chiripajas
-Lament of sammy ́s forest
-Conscience
-Jardines para nevera
-El bramido ahogado
Animaciones infantiles para entender el medio ambiente Presenta FICAMS, Festival Internacional de Cine de la Antártica sobre Ambiente y Sustentabilidad


LIFE IN SYNTROPY
Miércoles 31 /  18:40h
Dirección: Agenda Gotsch
Año: 2015
Duración: 15 minutos
Este es el nuevo cortometraje de la Agenda Gotsch hecho especialmente para ser presentado en la COP21 - París y que reunió algunas de las experiencias más destacadas de Syntropic Agriculture, con nuevas imágenes y entrevistas.

A SIMPLER WAY: CRISIS AS OPPORTUNITY
Miércoles 31 /  20:00h
Dirección: Jordan Osmond
Duración: 80  minutos
Año: 2016
Pais: Australia
Cambiar la crisis global o personal por una oportunidad, un nuevo estilo de vida más sano, sostenible y sustentable. Este bello documental sigue a una comunidad australiana que se reunió para explorar y demostrar una forma más sencilla de vivir en respuesta a las crisis globales. A lo largo del año, el grupo construye pequeñas casas, planta jardines vegetarianos, practica una vida sencilla y descubre los desafíos de vivir en comunidad. Esta película es el producto de horas de rodaje que fueron filmadas durante ese experimento de un año de vida sencilla en Australia.

PROGRAMACIÓN GENERAL

Horarios

LUNES 29 DE ENERO

16:30 Película: El Niño y el Mundo

17:50 Cecat charla

18:10 Película: Camiseteados: El Bagual de la Patagonia

18:15 Ramiro Bahamondes charla

18:30 Lanzamiento

19:20 Palabras Ministro Energía

19:30 Película: An Inconvenient Sequel: Truth to Power

21:10 Julián Ugarte charla



MARTES 30 DE ENERO

16:30 Película: Colours of the alphabet

18:10 Casa Club Patagonia charla

18:30 Película: Sonic Sea

19:30 Aysén Mira al Mar charla

19:50 Corto Aysén Mira al Mar + Corto Lanarq

20:00 Lanarq charla

20:10 Película: To the Ends of the Earth



MIÉRCOLES 31 DE ENERO

16:30 Cortos y Charlas  Infantiles: Medio ambiente FICAMS

17:40 Película: Life in Syntropy

18:00 Tomas Gueneau charla

18:10 Presentación + Ganadores Convocatoria Revelando

18:35 Vídeo Cecat + Vídeo Vive Aysén

18:45 Vive Aysén charla, 10 mins

19:00 A Simpler Way: Crisis as Opportunity

Retos y proyecciones de las Semanas Musicales de Frutillar

El Mercurio

Con entradas agotadas desde hace días, el encuentro se ha posicionado como uno de los eventos artísticos más convocantes de nuestro país. Ad portas de cumplir las bodas de oro, diversas personalidades hablan de las virtudes, escollos y desafíos de esta cita. 

Por Maureen Lennon Zaninovic

"En un editorial -publicado en febrero del 2016, en "El Mercurio"- se lee que las Semanas Musicales de Frutillar nacieron en 1968 como un festival de verano, "en una región de descendientes de colonos alemanes que mantienen este arte como una de sus tradiciones más cultivadas en la familia y la comunidad".

La columna editorial resalta la madurez que con los años fueron adquiriendo estas jornadas y que la buena acogida del público motivó a un destacado empresario sureño -Guillermo Schiess- a efectuar una donación para la construcción del Teatro del Lago, concebido inicialmente como la sede de esta cita.

A pocos días de cumplir 50 años, músicos, gestores culturales y melómanos celebran el cumpleaños, pero también sugieren una renovación que sitúe a las Semanas Musicales de Frutillar en un nuevo estándar, sin dañar su identidad veraniega. Como es de público conocimiento -hasta la fecha-, se trata de un encuentro que no paga honorarios a los ejecutantes, ni locales ni extranjeros, y cuyo financiamiento, a través de la Universidad de Chile, empresa privada, embajadas y una subvención estatal, sigue siendo un desafío pendiente. Al ser consultados por "Artes y Letras", este grupo de ocho expertos y seguidores coincide en que es necesario pensar en modelos estratégicos que proyecten el festival y lo conviertan en una instancia que atraiga a nuevos públicos. Es relevante pensar también en una reformulación de su programa de conciertos y en la contratación de figuras destacadas, además de intentar ampliarlo, por ejemplo, hacia la ópera.

La gestora cultural Drina Rendic, presidenta del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts (NMWA), ha sido -desde hace más de una década- una entusiasta seguidora de las Semanas Musicales. Desde esa experiencia, señala que es un hito que un festival dedicado a la música clásica principalmente, en Chile, cumpla medio siglo. "Es un aporte para descentralizar las actividades culturales en nuestro país y un escenario importante para muchos artistas nacionales. La existencia del Teatro del Lago como espacio para que este encuentro produzca ahí parte importante de su programación ha sido un cambio importantísimo". Rendic añade que "toda organización necesita constantemente mirarse, evaluarse para mejorar, y en este caso creo que el nivel de artistas internacionales debería mejorar. También pienso que algunos intérpretes se han repetido mucho a través de los tiempos. Es necesaria la innovación en las presentaciones para que acuda un público más amplio. Se debiera recuperar la presencia coral, de modo de reconocer los orígenes del festival, y que entiendo este año han recogido".

Sobre sus proyecciones a futuro, remata que Frutillar tiene todo para convertirse en el festival más importante de música clásica de Latinoamérica, y para ello es clave que los organizadores "ya cuenten con el mejor espacio acústico de Chile, que es el Teatro del Lago. Deberían además contar con importantes fondos regionales".

Una escala más humana

El musicólogo y director del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, Juan Pablo González, comparte el diagnóstico de Drina Rendic y entrega nuevas aristas vinculadas a la institucionalización del festival. A su juicio, todo lo que sea descentralizar la actividad artística en Chile es altamente positivo. "En este caso, juntando además bellos paisajes, gastronomía y cultura alemana inmigrante, todo girando en torno a la buena música. Sin embargo, confieso que soy nostálgico del espíritu original de las Semanas Musicales, donde era la propia comunidad la que se organizaba a escala local y los propios músicos se integraban de forma más horizontal, con actividades de difusión y cursos de perfeccionamiento junto a los ensayos, con énfasis en la música antigua, de cámara y el canto coral. La institucionalización de las Semanas Musicales de Frutillar y su alianza con grandes entidades que operan desde Santiago terminó con esa escala local y más humana que tuvieron en los años setenta, y que perfectamente pudieron haber conservado".

En esa línea más crítica, Juan Pablo González insta a que la propia comunidad sea la que se organice, "con músicos de lugares cercanos, con veladas musicales a pequeña escala realizadas en un número mayor de iglesias y escuelas, apoyando actividades didácticas y de perfeccionamiento. En fin, fomentando el espíritu con que las Semanas Musicales de Frutillar nacieron y que tanto beneficio le entregaron a la comunidad".

Alejandra Kantor, directora ejecutiva de la Fundación Toccata, asiste de manera regular a esta cita. La ex coordinadora artística del Municipal de Santiago afirma que los 50 años de las Semanas marcan un hito en Chile en el fomento de la música clásica y el desarrollo de audiencias. "Es un caso de éxito en la descentralización cultural marcado por la perseverancia de sus organizadores y la presencia de tres invitados permanentes: la Banda Sinfónica de la FACh, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile junto al Coro Sinfónico y el ganador del concurso Luis Sigall del año precedente", dice.

En cuanto a las proyecciones, Kantor propone a futuro "incorporar actividades que los conecten más con el público y la ciudad. Me refiero a buscar unirse con la organización del Teatro del Lago y tener como participantes al Ensemble Residente y fomentar la reflexión y creatividad con más conferencias y mesas redondas (este año hay solo seis). También sería deseable tener música barroca como parte de la programación permanente y no de manera esporádica como lo es actualmente".

Sin duda que el director peruano David del Pino Klinge, ex batuta titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y actual conductor de la Sinfónica de Rosario (Argentina), ha sido un protagonista de estas bodas de oro. Desde 1998 hasta el 2007 -salvo algunas interrupciones- le tocó participar de este festival. Comenta que desde sus inicios fue un foco de ebullición, con énfasis en lo formativo y pedagógico. "El espíritu de esas primeras décadas -estudio minucioso en talleres, intercambio con músicos de otras regiones, aprovechamiento de los profesores invitados- marcó positivamente a varias generaciones. Algunos por 'haber estado', otros, recibiendo información e influencia de quienes asistieron. El 'ejemplo' Frutillar fue pionero en la región. Se fueron transformando poco a poco en un festival veraniego de conciertos y las actividades pedagógicas se redujeron".

El músico nacido en Lima cree que seguramente "fue un cambio inevitable, como alguna vez lo conversamos con Flora Inostroza. No obstante, más allá de la excelente combinación de intérpretes y repertorio de la actual cartelera (y del éxito de su convocatoria) siempre quedarán en el recuerdo esos años de 'Campamento Artístico', de sólido nivel con el que empezó".

Nuevas propuestas

Francisco Rettig, director titular de las orquestas Filarmónica de Medellín (Colombia) y Clásica del Maule, también ha participado en varias ediciones de este encuentro. Desde esa experiencia, afirma "que se deben hacer cambios. Básicamente, lo que se hace es lo que se venía haciendo desde que yo participaba en ellas. El público, como en todas partes, ha cambiado, evolucionado, y necesita nuevas propuestas. A mi manera de ver, ya no basta con la forma de concierto tradicional. Dependerá de la creatividad de quienes tienen a su cargo la programación encontrar cuál es el camino para seguir proyectando las Semanas en el tiempo".

Carmen Luisa Letelier, Premio Nacional de Música 2010, ha cantado desde prácticamente los inicios de esta cita (este año acompañará al Ensemble Bartok). La destacada intérprete comenta que "a los artistas invitados se nos paga el pasaje, el hotel y nos dan un viático. Pago no hay, y ya está bueno que los músicos dejemos de hacer cosas gratis. Estamos como los organilleros. Pero, por otro lado, es tan lindo el lugar, puedes pasear por la costanera y compartir, que la falta de honorarios se compensa". Letelier advierte "que cuando los festivales se profesionalizan pierden su sello más familiar y encantador. Extraño más conciertos en las iglesias y darle más espacio a la música barroca".

La compositora Sylvia Soublette debutó en 2004 en las Semanas Musicales de Frutillar y también concuerda con la necesidad de reformular el repertorio. "Hay muchas repeticiones, pero esto no es algo solo del encuentro, sino de todo el país. Ha habido como una decadencia, en términos programáticos, y eso tiene que ver con que se dan obras de gusto más masivo, dejando de lado el riesgo y la formación". Soublette puntualiza que, "pese a ello, el aporte musical de Frutillar ha sido enorme".

Sebastián Errázuriz, director del Ensamble MusicActual de la Universidad San Sebastián y responsable -entre otros hitos- del estreno de la ópera chilena "Viento Blanco", se encuentra desde hace unos días con residencia permanente en Frutillar, junto a su familia. El compositor no cree que la repetición de los programas sea un tema negativo. "No me molesta. Para nada. Es muy importante que el repertorio venga de Santiago tocado y rodado. Creo también que es muy sano que Frutillar se convierta en una vitrina de resumen de lo mejor del año".

El autor de la ópera "Gloria" remata que las Semanas... "se transformaron, de alguna manera, en un festival de orquestas. Que este año actúen en una misma semana la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica, la Nacional Juvenil, la Usach y la FACh, es insólito".

Programarse:

Desde el 22 de enero al 5 de febrero

Más información de programas y precio de las entradas en www.semanasmusicales.cl

Cristina Gallardo-Domâs, soprano chilena: “En su intento por sobrevivir, la ópera ha rayado sus propios cánones”

La Tercera

Desde España, donde vive y acaba de lanzar un nuevo disco en Spotify, la cantante lírica anuncia un concierto para el 28 de abril en el Teatro Oriente. Alejada de la ópera hace cuatro años, opina del estado actual de las producciones, repasa su abrupta salida de las Semanas Musicales de Frutillar y respalda la gestión de Chambert en el Municipal.

Por Pedro Bahamondes Ch.

La Carmen de Bizet que por estos días sale a escena en Italia entre aplausos y pifias, logra zafar de su fatal destino de hace más de 140 años y, en lugar de ser apuñalada hasta la muerte por un amante despechado, es ella quien toma el revólver para cobrar venganza. Otra suerte corrió la Sor Angélica que Cristina Gallardo-Domâs (1967) interpretó en El Tríptico de Puccini junto a la Deutsche Oper de Berlín en 2006, bajo las órdenes de Katharina Wagner, bisnieta del famoso compositor: si originalmente su personaje estaba condenado a beber el jugo de una planta venenosa para reunirse con su hijo muerto, la cantante lírica chilena tuvo que fingir una sobredosis de pastillas.

“Fue una producción de gran escándalo y abucheo, y de la que podría enumerar varios calificativos, pero ni uno positivo”, dice Gallardo-Domâs al teléfono desde Madrid, España, donde vive. “Hay algunos directores de escena que cambian absolutamente el origen mismo de una obra, prescindiendo del libreto incluso, y hay óperas que se prestan para moverlas en el tiempo y desplazarlas al presente, pero no todas. Dentro de las que sí, hacer algo que no ofenda a la obra en cuestión está siendo cada vez más difícil. Y así como una Carmen no puede dejar de morir, hace poco me topé con una Bohème que ocurría en la Luna. Una locura, es como si perdieran el norte”, agrega.

Tras su paso por Berlín, ese año Gallardo-Domâs fue dirigida por el cineasta británico Anthony Minghella (El paciente inglés) en una versión de Madama Butterfly del Metropolitan Opera House de Nueva York. Y aunque cumplió con el rol, hoy asegura que ya había decidido tomar distancia del género: “La ópera ya la he dejado del todo. Creo que mi aporte y paso por ella cumplió su cometido sobradamente. La última que hice fue la Carmen en el Festival Amazonas de Manaus en 2014”, dice.

¿No volverá a cantar óperas?

No tengo cerrada esa puerta completamente, pero de hacerlo tendría que ser una propuesta que tenga sentido para mí, y hasta ahora no la ha habido. Creo que cogí el último vagón del tren de la gran era de la ópera, de los directores de escena, los grandes cantantes y directores de orquesta, y ya a partir de ese vagón lo que varios vimos fue el cambio de chip rotundo. Eso fue desmotivándome, porque al final quien sube al escenario y da la cara es el cantante, y uno tiene que tener respeto consigo mismo. En su intento por sobrevivir, la ópera ha rayado sus propios cánones. Ya no es la que solía ser.

Retorno solitario

Desde hace un año, cuando se radicó en España, otra clase de proyectos han salido a su encuentro, dice la artista de 50 años. El más reciente lleva por título Pontes de amor, un disco que comenzó a grabar en 2015 junto al sello RDC y en compañía del compositor y pianista gallego Juan Durán, y que hace pocas semanas fue lanzado en Spotify. “Lo que hicimos fue trazar un viaje emocional a través de la música y poesía de compositores como Federico Longas, García Lorca, Eduardo Toldrá, y algunas piezas de Durán. Luego hay una segunda parte con obras de George Gershwin, Camille Saint-Saëns y Bizet. De alguna forma transito por repertorios que he hecho y los que me interesan hoy”, explica la cantante.

Con orquesta o piano, otro de sus nuevos frentes son los recitales en sala que la han hecho girar por España y que el próximo 28 de abril la tendrán nuevamente en Chile, en el Teatro Oriente de Providencia. “Los conciertos tienen una complejidad y exigencia tres veces superior a la de la ópera”, opina. “Ahí ya no tienes entradas y salidas ni tampoco te alternas con otros cantantes. Eres solo tú intentando hacer vibrar al público, pero te dan la posibilidad de elaborar programas y ponerles un título, como los artistas que pintan y firman sus cuadros”, añade.

Al espectáculo que la traerá de regreso a nuestro país, junto al pianista español Juan Antonio Alvarez Parejo -ex colaborador, entre otros, de María Callas-, Gallardo-Domâs lo ha bautizado Esencias de España. Serán 19 obras de autores que van de García Lorca -reescritas por el catalán Miquel Ortega- y Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, hasta algunas arias de Carmen. En su paso por Santiago también dará una master class para solistas. “Siempre ha habido un especial vínculo con la Fundación Cultural de Providencia, y esta visita a Chile supone en muchos aspectos una alianza importante y no solo por el concierto, sino porque esta podría ser mi última aparición por allá, pues han sido los únicos que han reconocido mi trayectoria”, dice.

¿Le dolió su salida de las Semanas Musicales de Frutillar en 2017?

Me sorprendió, más bien. Y fíjate que no hubo conversaciones posteriores. Quedó todo ahí, con el tupido velo, pero más no supe. Mi propósito fue hacer algo significativo en cuanto a lo que es y significa este movimiento cultural de tanto arraigo y tradición, pero nunca sentí de parte de ellos una voluntad real de renovarse, y creo que siempre debe haber un punto de renovación. Sobre todo cuando se cumplen 50 años.

¿Cómo ha visto la gestión de Frédéric Chambert en el Municipal?

Valoro lo que ha hecho con el sistema de audiciones para los roles de los cantantes, pero estoy al tanto de que hay choques entre él y su equipo. Al respecto, creo que hay que tener una cosa clara: si nos queremos poner a la vanguardia internacional, hay que regirse bajo ese otro ritmo, pero si queremos vivir en el statu quo de mentalidad y ritmo nacional, entonces ni siquiera nos molestemos en convocar a directores extranjeros como él. Chile debería plantearse hasta qué punto está abierto a una evolución, pero entiendo que, en su caso (el de Chambert), llegar a ese Chile de mentalidad tan arcaica haya levantado polvo dentro del teatro.

Mañana, Plácido Domingo volverá a dar un concierto en Chile tras presentarse el jueves. Ud., que ha cantado junto a él, ¿cómo lo ve hoy?

Domingo siempre estará en los lugares más altos de la historia porque es lo que se ha propuesto. Hace poco leía una entrevista suya en la que decía que si no es cantando, será dirigiendo como terminará sus días. Yo no lo veo necesario. El ha demostrado con creces el artista que es, y aún así la prensa ha dicho que hasta cuándo con Domingo, que para qué haber logrado tal evolución y luego caer tan mal. Con sus variaciones y nuevas tesituras, él sigue siendo el tenor que uno ha escuchado toda la vida. Y lo entiendo, porque mi voz también evolucionó por sí sola en esto de irse metiendo cada vez más en la cuerda de mezzo-soprano. Pero hoy las voces ya no son lo principal, al parecer, y eso a veces derrumba producciones completas como castillos de arena.

La Cumbre del Rock Chileno realiza su apuesta más ambiciosa instalándose como un evento anual

El Mercurio

"Se transformará en una tradición republicana", dice Juan Andrés Ossandón, productor del festival, quien señala que pese a que el mercado local es pequeño, es posible lograr carteles atractivos sin tener que repetir tanto los nombres en cada edición. Además, anuncia la creación de una fundación de apoyo a la música nacional. 

Por José Vásquez

El tema era evidentemente artístico, pero también se tuvo que manejar como una ecuación matemática. La Cumbre del Rock Chileno -el evento local más grande y masivo de la música nacional, que promedia 35 mil personas y cerca de 40 bandas y solistas por edición- debió realizar un ejercicio práctico antes de iniciar la capitalización de su apuesta más ambiciosa desde su creación, en 2007: el transformarse en un evento anual.

Para eso, Juan Andrés Ossandón, director de Osyos, la productora a cargo del festival, plantea que el año pasado, papel y lápiz en mano, comenzaron a delinear carteles de artistas para eventuales ediciones en 2018, 2019 y 2020. Así, tratando de repetir la menor cantidad de nombres posible, se dieron cuenta de que "La Cumbre" se podía sostener con esta periodicidad en el tiempo.

"Estuvimos todo el 2017 viendo cómo resolver dos grandes desafíos: la sustentabilidad económica y artística del proyecto, para poder sorprender cada año. Y aunque todo parecía muy adverso, nos dimos cuenta de que esto era viable", dice Ossandón, que no se cierra a la idea de que en el futuro se puedan sumar, incluso, artistas extranjeros para refrescar el festival.

El productor señala que para esta próxima edición, que se realizará el 27 de enero en el Club Hípico, solo se repetirán siete nombres que estuvieron el año pasado y que proyecta que en el futuro el porcentaje no debería superar el 20% de artistas. "Tenemos un mercado pequeño versus una gran cantidad de inquietud musical. Creo que tenemos más oferta que capacidad de demanda, y eso de a poco hace que los artistas vayan encontrando sus comunidades aquí y afuera de Chile".

La fundación

Completar un cartel permanentemente atractivo es una dificultad que enfrentan todos los grandes festivales del mundo, ya que el número de artistas convocantes que lideran cada evento son limitados, lo que ha determinado una excesiva rotación de estos en períodos muy cortos. Un problema que es aún mayor en un espectáculo como La Cumbre del Rock Chileno, delimitado solo a músicos nacionales.

Ossandón dice estar muy consciente de esta situación, y pensando en el evento y en fortalecer la consolidación de nuevas bandas, anuncia la creación de la Fundación Encumbra, que comenzará a operar finalizando el próximo festival.

"Su misión será apoyar la sustentabilidad de los proyectos, acercando a las bandas a los fondos concursables, los aportes del Estado y facilitar la participación de la empresa privada a través de la ley de donaciones. Queremos buscar maneras de que también el festival no dependa un 100% de una recaudación de venta de entradas para su realización. A pesar de que 'La Cumbre' ha demostrado tener una estabilidad en torno a las 30 mil personas como piso, uno responsablemente no puede pensar que siempre será así", señala el director de Osyos.

La Fundación Encumbra -adelanta Ossandón- llega con tres misiones: "Establecer La Cumbre del Rock Chileno como una tradición republicana anual, descentralizar el evento a través de giras por regiones y fomentar y promover la internacionalización de la música chilena, un escenario que comenzaremos seguramente en 2019", señala el productor sobre una idea que trae consigo la intención de generar alianzas con los principales eventos de características similares en el continente, como Rock al Parque en Colombia, Cosquín Rock en Argentina -que en 2017 también se realizó en Bolivia y Colombia- y el Vive Latino en México, para generar instancias de intercambio: si vienen artistas extranjeros a Chile, deben funcionar como moneda de cambio para que músicos nacionales vayan al extranjero.

La iniciativa ya genera sus primeros movimientos, y hasta "La Cumbre" ya llegó una propuesta de un promotor mexicano para llevar el evento a Ciudad de México. "Lo estamos evaluando; no suena tan loco hacer algo tipo arena para 10 mil personas o un equivalente a un Caupolicán. El mundo se está moviendo de una manera impresionante. Hace 10 años no hubiéramos imaginado que podríamos llegar a exportar un festival con el nombre de Chile. Está abierta esa posibilidad, y en la medida en que tome una forma sólida, lo vamos a hacer", se entusiasma Ossandón.

Sin Camila Moreno

El viernes, el evento dio a conocer que por "desacuerdo en el horario", la cantante no participaría del festival. En su lugar estará Lucybell. Moreno luego acusó que "el respeto" y "las garantías mínimas" no se cumplieron.

Mon Laferte: “Quiero hacerlo bien, siento mucha responsabilidad”


La Tercera

La intérprete nacional cantará hoy junto a Plácido Domingo en su concierto en el Estadio Nacional.

Por Francisca Pérez

Esta noche se presentará el reconocido tenor español Plácido Domingo en el Estadio Nacional, en un concierto organizado por CorpArtes, y Mon Laferte fue invitada a cantar junto a él. En este breve paso por Santiago, la cantante quiso conversar con La Tercera sobre cómo se prepara para este show y cuáles son sus planes más próximos.

¿Qué le parece haber sido escogida para cantar con Plácido Domingo?

Increíble. Cuando me dijeron fue como ‘¿en serio? ¡por qué yo!’. O sea imagínate, él está celebrando 50 años de carrera. Yo pienso, ¿llegaré algún día a 50 años de carrera?

¿Cómo han sido los ensayos para el show, considerando que usted es una cantante de música popular y él viene del mundo lírico?

No hemos ensayado, hoy va a ser nuestro primer ensayo. Todo ha sido vía correo electrónico, incluso escoger el repertorio. Yo aún no lo conozco a él. El director de mi banda hizo algunos arreglos para la canción que voy a cantar, entonces graban el ensayo con el teléfono y me lo mandan. He escuchado la orquesta como suena, pero solo por el teléfono. Él viene de otro mundo, pero el repertorio que está tocando es popular, entonces no es complejo. No es como que me pidan que cante una pieza de ópera, ahí quizás yo les diría ‘oye, no, esto no es lo mío’.

¿Qué vínculo tiene con la ópera y con el trabajo del tenor en particular?

Yo creo que conozco lo que conocen todos de Plácido Domingo. No soy experta en su repertorio, la verdad, pero sí conozco su voz perfectamente y me parece hermosísima. Me parece que tiene una energía súper linda, se ve como alguien muy amable, tengo muchas ganas de conocerlo y darle las gracias personalmente por la oportunidad de cantar con él, y además de que me permita cantar una canción mía, sola. Eso me pareció muy generoso de su parte.

¿Está nerviosa?

¡Sí, obvio!

Usted se ha presentado en varios escenarios importantes, pero ahora el contexto es distinto, porque el concierto es de otro artista, ¿qué se siente ser la invitada?

Quiero hacerlo bien. Siento mucha responsabilidad, porque todo recae ahora en mi voz. Aquí no es mi puesta en escena, mi montaje. Soy la invitada, entonces lo que tengo que hacer bien es cantar. Tengo que concentrarme mucho en eso. Ser la invitada, por otro lado, es más tranquilo que cuando es mi concierto, entonces voy a disfrutarlo y a escucharlo a él también. Yo nunca he visto a Plácido, nunca he ido a un concierto de ese tipo, donde se lleva a la música clásica a lo popular en un estadio muy masivo. No me lo puedo imaginar.

Fue la artista más tocada en las radios nacionales durante 2017, ¿qué le parece que canciones de su disco Mon Laferte Vol. 1 de 2015, además del último disco, La Trenza (2017), suenen tan masivamente aún?

Me encanta. Creo que también tuvo mucho que ver el Festival de Viña. Yo ya tenía mucho público, pero después de Viña se hizo mucho más masivo. Por ejemplo, ahora mis fans y amigos me dicen ‘oye, ahora mi mamá te escucha todo el día’. Entonces de gente más joven o de mi edad, después mi música le gustó a las mamás. Ahora es un público más transversal y muchos empezaron a escucharme apenas después de Viña, entonces se conectaron no sólo con el nuevo disco, sino que también con el anterior.

¿Es un desafío entonces que el próximo disco tenga un éxito similar?

Sí, o sea siempre uno quiere que le guste a la gente, que se conecte. Pero hay otra parte, que creo que es la más importante, que es que sea de calidad, que sea bueno, que sea propositivo, no quedarme en imitar mis discos anteriores. Siento que La Trenza tiene un alma completamente diferente al Vol. 1 y eso es lo que quiero en éste también. Yo siento que cuando las cosas están bien hechas a la gente le gusta al final.

¿Está trabajando en un nuevo disco?

Sí.

¿Para este año?

No sé, ahí va (ríe).

¿Cómo se está preparando para Lollapalooza Chile 2018?

Todavía no hemos preparado nada. Estoy nerviosa, porque es el primer show del año y nunca he tocado en Lollapalooza. He tocado en festivales similares, pero no aquí en Chile, entonces no sé cómo va a ser.

sábado, enero 13, 2018

Puchuncahuín lanza cartel oficial

Comunicado de prensa

3 febrero / Parque Cachagua / 16:00 hrs. 

Mad Professor, Moral Distraída, Chancha Vía Circuito, The Ganjas, Rubio, Boraj, Gianluca y RootZ Hi-Fi, serán los protagonistas de la tercera versión del evento.

Además, se realizará un showcase gratuito en los días previos al festival dónde se presentarán Thiago Lyra, Perrosky, De Pereyras y Rungue.

Queda poco menos de un mes para que toda la energía y alegría de Puchuncahuín se tome la costa de la V Región. Una invitación a disfrutar de una sinergia entre música, arte, baile, campo y playa.

Con un cartel de lujo, que se aúna bajo el concepto de mestizaje electrónico, Puchuncahuín se posiciona como un imperdible para los primeros días de febrero en la zona. Pasando desde el dub, reggae y trip-hop de Mad Professor, la cumbia latina de Moral Distraída, la cumbia electrónica de Chancha Vía Circuito, al rock de The Ganjas, la electrónica experimental de Rubio, el dub de Rootz Hi-Fi, el folk electrónico y pop de Boraj y trap de Gianluca.

Comprometidos con la comunidad local, es que los días previos al festival se realizará un showcase gratuito dónde se presentarán en vivo Thiago Lyra, Perrosky, De Pereyras y Rungue, y se tendrán varias sorpresas para los asistentes. Más adelante se darán los detalles de dicha actividad.

En cuanto a Puchuncahuín mismo, todo comenzará el sábado a partir de las 16:00 hrs. en el espacio que rodea la piscina del Parque Cachagua, por lo que la invitación es a ir con traje de baño para disfrutar del agua mientras se escucha la música. Desde entonces, hasta pasada las 03:00 del domingo, la música no parará, en la que promete ser una fiesta inolvidable. Además, una vez que baje el sol, se contará con la intervención de Delight Lab, gestores de Küze, Festival de Luz de Stgo.

Las entradas están a la venta a través del sistema Eventrid y se encuentran disponibles a $8.000 (preventa 1) hasta el 21 de enero. Después subirán a $12.000, para estar en la puerta a $15.000 el mismo día del evento. Además, existe una promoción para quienes quieran acampar en el lugar por una noche de camping en Parque Cachagua y la entrada al festival por $22.000.-


Más información de Puchuncahuín y sus actividades en www.festivalpuchuncahuin.cl.

Eric Clapton reafirma que se está quedando sordo

El Mercurio

La salud del músico se ha deteriorado en los últimos años y ahora contó que se ha agudizado la tinnitus que padece. Pese a ello, el 8 de julio hará un show en el Hyde Park. 

Por JOSÉ VÁSQUEZ

La afirmación apareció sorpresiva y sin dramatismo al terminar su entrevista con la BBC Radio 2. Eric Clapton (72) llegó hasta la emisora británica para hablar de su documental "Life in 12 bars" -que se estrena hoy en Inglaterra- cuando se despidió hablando de sus proyectos para 2018, que hasta ahora solo incluyen una presentación el próximo 8 de julio en el Hyde Park londinense.

Fue en este momento en el que el músico tras "Layla" planteó que la única cosa que le preocupa ahora es estar en sus setenta y ser competente. "Quiero decir, me estoy quedando sordo, tengo tinnitus -enfermedad en la que se siente un zumbido permanente en los oídos- y mis manos apenas funcionan", contó el guitarrista, sincerando sus problemas de salud que se han hecho frecuentes en los últimos años.

Clapton finalizó su declaración con un "para mí es increíble estar todavía aquí", confesión que el locutor del espacio interrumpió con un "¡Vamos, eres brillante!" para cerrar la entrevista sin preguntar más detalles sobre la enfermedad.

En 2006 ya había contado que padecía este mal, pero ahora parece ser que se ha agudizado. "Si pudiera retroceder en el tiempo habría pedido bajar el volumen de los parlantes. Probablemente toqué frente a algunos con 100 watts de potencia, una verdadera locura para el oído humano", dijo en esa ocasión.

Hace un año y medio había dado a conocer una neuropatía periférica que lo obligó a alejarse momentáneamente de los escenarios, un mal que entonces describió como un dolor similar a descargas eléctricas que recorrían su cuerpo, esto apenas a un mes de haber lanzado su último disco de estudio "I still do".

"Es difícil tocar la guitarra así, y he tenido que aceptar el hecho de que no va a mejorar", señaló entonces. En 2013 Clapton ya había tenido complicaciones en su espalda que lo llevaron a cancelar varias presentaciones, lo que en ese momento lo llevó a ver con mayor cercanía la idea del retiro. "El camino se ha vuelto insoportable. Hay toneladas de cosas que quisiera hacer, pero también he estado pensando en retirarme. No quiero tener que llegar al punto en que me avergüence de mí mismo", dijo.

Hoy la señal no es tan drástica y el músico señaló: "Aún pienso en trabajar", en alusión a su esperado próximo show.

Murió el ex guitarrista de Motörhead


A los 67 años falleció Eddie "Fast" Clarke producto de una neumonía. Clarke había abandonado la banda en 1982, aunque siguió activo como miembro del grupo Fastway y como solista.

El musical "Mamma Mia!" ya tiene elenco y prepara la visita de dos integrantes del grupo Abba

El Mercurio

El montaje, que se estrenará el próximo 4 de abril en el Teatro Municipal de Las Condes, tendrá en los roles principales a las actrices Annie Murath y Josefina Montané. 

Por Eduardo Miranda

El desafío es interpretar en castellano las canciones de uno de los musicales más taquilleros de la historia. "Pero sus melodías son tan conocidas que no importa el idioma. En este musical se resalta lo popular, y las creaciones de Abba son universales". Las palabras son de la actriz y cantante Annie Murath, quien protagonizará la versión local de "Mamma Mia!", el montaje que llegará a la cartelera el 4 de abril en el Teatro Municipal de Las Condes.

La puesta que dirigirá Eduardo Yedro -quien ya estuvo a la cabeza de "Annie" y "Cats"-, ya tiene su elenco definido: junto a la actriz estarán Josefina Montané, Álvaro Gómez, Felipe Contreras y Andrés Zará, quienes interpretarán al trío de amantes de Donna (Murath) y posibles padres de Sophie (Montané). El grupo de 24 actores ya está definido y, entre ellos, también participan Lorene Prieto y Ángelica León.

La producción iniciará los ensayos durante febrero y también se prepara para la visita de Björn Ulvaeus y Benny Andersson, los dos integrantes masculinos del grupo Abba y creadores de todas las canciones que dan vida al musical. La visita es una de las exigencias de MTI Music Theatre International, que administra los derechos de la pieza. "Nos pidieron tener pasajes de avión y estadías porque a los dos compositores les interesa mucho ver cómo resultan las versiones alrededor del mundo", explica el productor Luis Fierro.

Según la producción, realizar un musical de esta envergadura cuesta alrededor de US$2 millones. "Nos dedicaremos a sacar todo el potencial del elenco para hacer una obra coral con un alto nivel de exigencia", agrega Eduardo Yedro, sobre la pieza que también tendrá una orquesta en vivo de 12 músicos, bajo la dirección de Patricio Meneses.

Actividades veraniegas celebran el centenario de Margot Loyola

El Mercurio

Desde el lanzamiento de una colección de libros hasta conciertos dedicados a la folclorista chilena se realizarán durante estos meses. 

Por Vanessa Leal Soto

Se siguen sumando actividades en conmemoración de los 100 años del nacimiento de la destacada folclorista chilena Margot Loyola (1918-2015). Enfocadas en su labor como divulgadora de la tradición folclórica de nuestro país, las celebraciones incluyen el estreno de un documental, lanzamientos de libros, conciertos, espectáculos de danza y hasta el levantamiento de un monumento en Linares, su ciudad natal.

En verano, serán varias las ferias y festivales que se dediquen a homenajearla. Mañana, en la Feria del Libro de Viña del Mar , Ediciones Universitarias de Valparaíso presentará la Colección Margot Loyola -seleccionada por el Fondo del Libro 2017-, que consiste en una reedición de lujo de los libros "Bailes de tierra en Chile", "La tonada", "El cachimbo" y "La cueca", que escribió junto a su pareja, el investigador Osvaldo Cádiz.

"Margot siempre dijo que había que devolverle al pueblo lo que el pueblo nos había enseñado. Con estos libros, estamos devolviendo, en parte, todo lo que los maestros nos enseñaron. Este es el comienzo, porque también estamos revisando archivos y digitalizando trabajos de campo, de tal manera que ese material quede a disposición de los profesores y de los interesados, tanto en el Fondo Margot Loyola como a través de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios", dice Cádiz, quien conversará sobre los libros con Juan Pablo López, director ejecutivo de la academia, al tiempo que los ex alumnos María Eugenia Cisternas y Camilo Leiva los ejemplifican con temas musicales.

En tanto, para el Festival Nacional del Folklore de San Bernardo se está preparando un homenaje en el que las ex alumnas Patty Díaz, con su agrupación De Patienquincha, y Andrea Andreu abordarán con música tanto el trabajo solista de Loyola como su labor como maestra, en el Anfiteatro de San Bernardo.

La Fiesta Costumbrista Trilla a Yegua Suelta de Calle Larga , en Valparaíso, por su parte, celebrará el 21 de enero a la maestra con una representación dramática y musical de la época de oro -los años 40 y 50- de Las Hermanas Loyola.

Mientras que en San Carlos, nueva Región de Ñuble, se realizarán actividades conmemorativas durante todo el verano en 50 sectores distintos: campeonatos deportivos, competiciones folclóricas, rodeos, presentaciones en vivo, bailes, juegos autóctonos y carreras de caballos.

Finalmente, en Angol, Región de La Araucanía, habrá un homenaje a la maestra en el marco del Festival Brotes de Chile , el 19 de enero. Allí, el autor y compositor Pedro Messone interpretará sus temas más conocidos.

Juanes encabeza parrilla del primer Festival de Las Condes

El Mercurio

El certamen, organizado por el municipio y Canal 13, se hará el 19 y 20 de enero en el Parque Alberto Hurtado, y lo transmitirá la señal. 

Por Martín Cifuentes F.

Las conversaciones entre Canal 13 y la Municipalidad de Las Condes comenzaron hace más de un año, cuando Francisco de la Maza aún era el alcalde. Hace un par de meses, con Joaquín Lavín ahora en el cargo, las tratativas se reactivaron, y culminaron ayer con la firma de un acuerdo entre el municipio y la señal para realizar en conjunto el Festival de Las Condes hasta 2020.

Este evento, que transmitirá Canal 13, se realizará las noches del 19 y 20 de enero en el Parque Alberto Hurtado, y contará con la animación de Tonka Tomicic y Martín Cárcamo.

En el show estarán el colombiano Juanes, el argentino Luciano Pereyra, la banda nacional Noche de Brujas y los humoristas locales León Murillo y Locos del Humor, faltando un artista por confirmar.

Javier Urrutia, director ejecutivo de Canal 13, admite que costó concretarlo. "Hubo un tiempo en que se nos cayó, pero por ambas partes, no porque no quisiéramos hacerlo", precisa. Según explica, parte de los motivos de la estación para realizarlo es mostrar que también hay eventos de este tipo en la capital. "Hay gente que sale de vacaciones de Santiago, pero también hay quienes vienen", dice.

Además de ser televisado, podrá ser visto a través de la página de la señal, incluso desde el extranjero. "Hasta ahora, ninguno de los artistas ha pedido un contrato preferencial", dice Alfredo Alonso, de T4fBizarro.

Sebastián Sánchez, director de programación de Canal 13, afirma que, como señal, se involucraron en el proceso de estructurar la parrilla, pero que las contrataciones las hace la municipalidad a través de la productora: "Nos ocupamos más de la función televisiva, como de las cámaras y cómo es el plan de programación de cada día".

Para su desarrollo se habilitará un sector del Parque Alberto Hurtado, que tendrá capacidad para recibir a 15 mil personas. Será gratuito, y en los próximos días se informará cómo acceder a las entradas.

Respecto de qué busca el municipio con este certamen, el alcalde Lavín precisa que en cuanto a ganancia, no tendrá ninguna. "Antes teníamos el Festival Colón, que ahora muta, y apunta a algo más internacional", afirma, y añade que por ahora no sabe el presupuesto final, pues aún falta por cerrar con un artista.

Lana del Rey anuncia que fue acusada de plagio

El Mercurio

Según la cantante, la banda Radiohead demanda el 100% de los derechos de "Get free", tema que consideran inspirado en su éxito "Creep". 

Por JOSÉ VÁSQUEZ

La información la dio a conocer la misma Lana del Rey a través de sus redes sociales, reconociendo un proceso que ahora decididamente va a terminar resolviéndose en tribunales. Se trata de una demanda por supuesto plagio interpuesta por Radiohead, quienes reclaman que uno de los nuevos temas de la cantante, "Get free" -incluido en su aplaudido álbum "Lust for life", lanzado en julio pasado-, estaría basado en su éxito "Creep", que en 1992 estrenaron como primer single de "Pablo Honey", disco que editaron al año siguiente.

"Aunque sé que mi canción no fue inspirada por 'Creep', Radiohead cree que sí, y quiere el 100% de los derechos", escribió en Twitter la artista, quien será parte del próximo Lollapalooza capitalino que se desarrollará entre el 16 y el 18 de marzo próximo.

Del Rey señaló que en los últimos meses había mantenido negociaciones con el conjunto británico al que le ofreció el 40% de los derechos del tema, cuestión que habría sido rechazada, ya que el grupo demanda la totalidad. "Sus abogados han sido implacables", sostuvo.

La banda liderada por Thom Yorke, que también regresará a Chile en los próximos meses -se presentará el 11 de abril en el Estadio Nacional-, pasó por una situación similar precisamente con el mismo tema que, luego de publicado, debió acreditar como coautores a Albert Hammond y Mike Hazlewood, quienes escribieron "The air that I breath", que en 1973 grabó el grupo The Hollies.

La Agrupación desmiente los dichos

Un portavoz del sello Warner/Chappell desmintió los dichos de la cantante, quien aseguró que la banda la había acusado de plagio por la similitud de su tema "Get free" con "Creep". "No se ha emitido ninguna demanda", aseguraron, aunque admitieron que desde agosto mantienen conversaciones sobre este asunto.

Enfrentados en tribunales

Recientemente, los casos más bullados de demandas por plagio tuvieron como protagonistas a Robin Thicke junto a Pharrell Williams con su éxito "Blurred lines", quienes perdieron en la corte frente a la familia de Marvin Gaye, que alegó que el tema era una copia de "Got to give it up". La justicia de Los Angeles determinó que Thicke y Williams debían pagar más de US$ 7 millones.

Led Zeppelin llegó a tribunales demandados por Spirit, quienes reclamaron que su canción "Taurus" había inspirado el clásico "Starway to heaven". Finalmente el juicio fue ganado por Robert Plant y Jimmy Page.


A los 70 años muere France Gall

El Mercurio

La cantante fue un ícono de la juventud europea en los 60. 

Nació en una familia musical, lo que fue un impulso directo en su explosiva carrera. France Gall creció junto a un padre, Robert Gall, que escribió canciones para enormes figuras francesas como Edith Piaf y Charles Aznavour, un estímulo tempranero para una artista que debutó en 1963 con solo 16 años.

En esa primera etapa, la cantante gala destacó por su imagen juvenil ingenua y una propuesta artística que transmitía una melancolía que la convirtió en un imán para los adolescentes de la época. A solo un año de su debut, ya contaba con un repertorio que incluía canciones de autores como Serge Gainsbourg y de su propio padre, que la llevaron a tener un éxito que se tradujo en ventas por más de dos millones de copias.

Su consolidación también llegaría de forma temprana con su triunfo en el Festival de Eurovisión de 1965, representando a Luxemburgo con el tema "Poupée de cire", de Gainsbourg. Su carrera siguió luego con otros éxitos como "Musique" y "Ella elle l'a", este último en homenaje a Ella Fitzgerald.

France Gall se retiró de los escenarios en 1997 luego de la muerte de su hija Pauline. Tras eso, en el 2000, hizo una actuación excepcional junto al recientemente fallecido Johnny Hallyday y en 2015 coescribió el musical en homenaje a Michel Berger, "Résiste", su última actividad artística.

El domingo pasado y luego de luchar contra un cáncer durante dos años, la cantante, un ícono de su generación en los sesenta, murió a los 70 años en París.

lunes, enero 08, 2018

Llega a Chile referente mundial en formación de instrumentistas

El Mercurio

Desde hoy y hasta el viernes , cuatro maestros de la influyente escuela de música de Berklee audicionarán a los postulantes nacionales que busquen becas. También darán clases magistrales y un concierto en Projazz. 

Por IÑIGO DÍAZ

La Berklee College of Music comenzó en 1945 en una casona en Boston. Pero pronto se convirtió en un referente mundial en cuanto a la formación de instrumentistas y autores en diversos ámbitos de la música popular y el jazz. El prestigio de Berklee está dado también por las figuras que han pasado por sus aulas. Desde un pianista mundial de jazz como Keith Jarrett hasta el guitar heroe Steve Vai, además de solistas como Mike Stern, Esperanza Spalding y la chilena Melissa Aldana. Por lo mismo, también es una universidad costosa. Por ejemplo, un período de dos semestres de estudios bordea los 38 mil dólares, mientras que el promedio de las becas que entrega es de 20 mil dólares por estudiante.

Regina Crisosto, recordada cantante de los inicios del grupo MediaBanda, fue una de las beneficiadas con una beca cuando, hace tres veranos, por primera vez una delegación de esta famosa escuela de música bostoniana llegó a Chile para audicionar talentos locales.

"Mi carrera cuesta 34 mil dólares al año, y la beca me financia 30 mil. Evidentemente, si no hubiera sido por ella no habría podido estudiar en Berklee", explica Crisosto.

"Yo tenía el plan de presentarme en Brasil cuando me enteré de que ellos venían a Chile. Audicioné como cantante, pero también hice una canción mía y un arreglo para música de Víctor Jara, de modo que me mostré como intérprete, compositora y arreglista, lo que me proyectó allá", cuenta Crisosto, quien vive en Boston desde el año pasado y permanecerá en Berklee con una beca del 90 por ciento de sus estudios por cuatro años. "Mi idea es hacer después una maestría en dirección de orquestas", agrega.

Esa primera experiencia de intercambio con Chile, uno de los países que históricamente menos presencia ha tenido en Berklee, mostró un camino que esta semana se rubrica con la llegada de cuatro académicos. No solo realizarán un tercer proceso de audiciones, sino que presentarán un programa de clases magistrales, además de un concierto.

Son el bajista peruano Oscar Stagnaro, quien dirige el programa Berklee Latino, que gira por diversos países latinoamericanos, además de la muy joven baterista dominicana Helen de la Rosa, el ya legendario profesor y guitarrista Jim Kelly y la cantante afroamericana Darcel Wilson. Las actividades se realizan entre hoy y el viernes en dependencias de Projazz, instituto que gestionó la alianza educativa con la escuela de Boston.

"Este es un programa de cursos que pretenden enseñar a los alumnos sobre cómo es una semana dentro de Berklee. Más que nada inculcamos la importancia de conocer su propia música, así como componer en español, tener una voz propia dentro del campo de la música para el futuro", dice Stagnaro, bajista de jazz latino y fusión, ganador de cuatro Grammy.

Los beneficiados con becas además pueden aspirar a convalidaciones de asignaturas, como remarca George Abufhele, rector de Projazz. "Integrar las asignaturas con un sistema de créditos por conocimientos específicos está muy en sintonía con la certificación por competencias. Es el modelo actual de enseñanza que se busca instaurar en Chile, porque acerca rápidamente al estudiante a la realidad profesional y laboral", asegura.

Más informaciones sobre el programa Berklee Latino en www.projazz.cl.

domingo, enero 07, 2018

El mundo cultural fija los desafíos del nuevo gobierno

El Mercurio

La prioridad cultural del nuevo gobierno será indiscutidamente la implementación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Pero también resaltan otros: un nuevo programa de fomento lector y la actualización de la Ley del Monumentos. 

Por Roberto Careaga C.

Es una tarea enorme. Viene desarrollándose desde hace cinco años y en 2018 tendrá que concretarse: bajo la administración del gobierno de Sebastián Piñera deberá ponerse en marcha el nuevo Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, una entidad que no solo vendrá a reemplazar al Consejo Nacional de las Artes y Cultura sino que también a sumar a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y el Consejo de Monumentos. Según el profesor Pablo Chiuminatto puede que sea "la fusión más grande realizada por el Estado desde la vuelta a la democracia". Y sin embargo, en las grandes proyecciones políticas el tema brilla por su ausencia. En el mundo de la cultura, en cambio, no hay otro asunto más importante.

"Tanto el mundo público como privado tienen que concentrarse en instalar el mejor y más eficiente Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio posible", dice la directora del Museo Violeta Parra , Cecilia García Huidobro , una de las cartas más mencionadas para asumir como ministra de Cultura. Otras autoridades culturales y gestores también coinciden en el punto, pero en una consulta realizada por "El Mercurio" aparecen, al menos, otros tres temas prioritarios: desarrollar un nuevo programa de fomento lector, actualizar la Ley de Monumentos Nacionales y renovar el sistema de fondos concursables.

Una ley obsoleta

"La modificación de la Ley de Monumentos será impostergable", dice Diego Matte , director del Centro Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. "Con toda la complejidad que ello implica por la diversidad y amplitud de áreas donde opera, y en el equilibrio que debe establecer entre lo regional y nacional en la creación de un modelo legal descentralizado y eficiente", añade. Mientras que la ex directora de la Dibam Magdalena Krebs suma ante la misma legislación que "urge generar un mejor instrumento para conseguir una preservación efectiva de nuestro patrimonio cultural, compatible con la renovación urbana".

La urgencia por revisar dicha ley la comparten el curador Justo Pastor Mellado ; el director de la Escuela de Arquitectura de la UC, Emilio de la Cerd a , y el ex ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke . Mientras que el director del Centro Cultural Estación Mapocho, Arturo Navarro , plantea que a esa necesidad se suma la de aunar las labores de distintos espacios culturales privados y públicos de impacto nacional. "Se debiera crear un Consejo Nacional de la Infraestructura y la Gestión, que reúna a los espacios como las bibliotecas patrimoniales; los tres museos nacionales; centros culturales de alcance nacional como el de la Estación Mapocho, el Centro Cultural La Moneda, el MAC, el MIM, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Audiovisual de Cerrillos; el Museo Violeta Parra, el Precolombino, el Teatro Municipal y el GAM", dice Navarro.

El gran desafío

La idea de Navarro está supeditada a concretar el Ministerio de las Culturas. "La sola implementación será un desafío suficiente para quien le corresponda asumir la cartera", dice Cruz-Coke. Las expectativas ante el organismo son tan altas como los temores, que van desde fusionar culturas laborales de distintas entidades hasta asuntos presupuestarios. Cruz- Coke añade: "Si de mí dependiera, enviaría una ley corta para simplificar la estructura burocrática recién creada, que dados los montos de menos de 200.000 millones que deberá manejar el ministerio, no se condicen con la existencia de dos subsecretarías (de Cultura y las Artes y Patrimonio) que pueden terminar resultando ineficaces", dice.

No solo Cruz-Coke cree que la legislación necesita ajustes. Emilio de la Cerda plantea que el ministerio "deberá superar las duplicidades y omisiones que genera la ley recientemente aprobada". A eso, Diego Matte añade que el diseño del organismo no es "muy idóneo, y es costoso". Y agrega: "El nuevo ministerio carga con las expectativas de los funcionarios, de la comunidad artística, de las instituciones más pospuestas y de todo el país, que tiene la legítima aspiración de que este esfuerzo burocrático genere una verdadera mejora para las personas y la comunidad".

Para Pablo Chiuminatto, el ministerio debe ser un punto de encuentro para que converjan "las artes, el patrimonio, las bibliotecas, los centros culturales y el mundo del entretenimiento" y convertirse en un lugar central de la comunidad social: "De otro modo, no será percibido sino como burocracia", añade el académico de la UC, que plantea otra necesidad muy concreta en el ámbito de las políticas culturales: "Es el momento de analizar las consecuencias de una política de fondos concursables agotada. No es posible seguir entregando fondos, pequeños o grandes, y que no haya una noción de capacidades instaladas y de profesionalización", sostiene.

Los pueblos originarios

Para el subdirector de Bibliotecas Públicas, Gonzalo Oyarzún , otro de los énfasis en políticas culturales debería ser la elaboración de un nuevo plan de lectura. "En Chile, el 44% de la población no comprende lo que lee, y la mitad de la fuerza laboral en nuestro país no tiene cuarto medio terminado. Es necesario fomentar la lectura junto con implementar un plan de alfabetización que contribuya a la creación cultural", dice Oyarzún, a lo que Cruz-Coke agrega que un "gran programa nacional de fomento lector" debería "incorporar a distintas instituciones y ministerios, más allá de aquellas exclusivamente de carácter cultural, públicas y privadas".

Paralelamente, Oyarzún, De la Cerda y Matte coinciden en otro de los énfasis políticos que debería apuntar a impulsar los emprendimientos y que, eventualmente, pueda tener un eco en el extranjero. "Es fundamental desarrollar, en todos los ámbitos de la cultura, mayores niveles de profesionalización y una industria robusta que se relacione con instituciones como Corfo o ProChile, que cuentan con la posibilidad de abrir mercados y darle proyección internacional a la producción chilena", dice Oyarzún.

En tanto, Justo Pastor Mellado plantea que en el marco del Ministerio de las Culturas hay que observar la constitución del Consejo de Artes Escénicas, y añade la necesidad de crear un Consejo Asesor de Pueblos Indígenas y la Unidad de Pueblos Migrantes. En este último punto, varios consultados plantearon la necesidad de enlazar en las políticas culturales un reconocimiento más profundo de pueblos originarios. Diego Matte propone una idea concreta: "Sería deseable que el Presidente Piñera incremente su legado en infraestructura cultural junto con la creación de nuevas instituciones. Me atrevo a proponer un gran centro cultural nacional dedicado a nuestros pueblos originarios, que recupere, conserve, investigue y difunda el patrimonio arqueológico y ancestral de Chile", dice.