jueves, abril 30, 2015

Lucho Córdova y Alfredo Espinoza: El jazz pierde a sus dos maestros

Lucho Córdova
El Mercurio

En Providencia y en Pudahuel fallecieron el baterista antofagastino y pionero del Club de Jazz , y el saxofonista porteño, considerado el mayor improvisador chileno de todos los tiempos.

IÑIGO DÍAZ

Córdova: el gran generador de Swing

"Antes que apareciera Lucho Córdova, la batería era un instrumento con el que delirábamos solo en las películas norteamericanas. Todos éramos súbditos vía celuloide de Gene Krupa. Pero cuando Córdova irrumpió en el Club de Jazz, nos convertimos al cordovismo", escribió Antonio Skármeta para "Mi batería y yo", las memorias de José Luis Córdova Ballesteros.

El músico falleció a los 93 años la noche del martes debido a complicaciones cardíacas y respiratorias. Sus restos están siendo velados en la iglesia Santo Toribio (La Capitanía 473), y su funeral se realizará mañana a las 10:00 en el cementerio Parque del Recuerdo, ocasión en que tocará la actual Orquesta Huambaly, que Córdova integró entre 1954 y 1959.

"Se nos fue el último mohicano. Córdova era el hombre de batalla, el que tenía que salir a tocar cada noche y responder a las exigencias de un mercado que entonces era muy dinámico. Ser músico popular en los 40 y 50, cuando tenías que manejar todo tipo de ritmos, era un enorme desafío", dice el musicólogo Álvaro Menanteau.

Antofagastino de nacimiento, Córdova fue cada vez un pionero. Comenzó a tocar la batería en 1940 y llegó a convertirse en el primer improvisador de hot jazz . Fue uno de los fundadores del Club de Jazz en 1943; y el primero en tocar jazz en el Teatro Municipal, en 1972. "Lucho fue un compañero de escenario y de la vida. Era un tipo que naturalmente te hacía llevar el ritmo con el pie", dice el trompetista Daniel Lencina. "Está el que tiene swing y el que no lo tiene, por mucho que muestre gran técnica. Lucho Córdova fue uno de los grandes generadores de swing", agrega el baterista

Córdova fue empleado fiscal y hombre de radio, además de jazzista por ocho décadas: "Toqué con todos los músicos, desde Luis Aránguiz, el trompetista de los comienzos, hasta Cristián Cuturrufo, el trompetista contemporáneo (...) Decidí ganarme la vida como músico de jazz en Chile y eso fue muy especial".


Alfredo Espinoza

Espinoza: un melodista irrepetible

El longplay de la agrupación argentina La Porteña Jazz Band no indicaba los créditos correctamente, pero el crítico Pepe Hosiasson tomó nota de la indicación "A. Espinoza". Aquel era el mejor músico en la grabación. Cuando Hosiasson viajó a Buenos Aires preguntó por el tal A. Espinoza, le dijeron "ah sí, el chileno".

"¿Cómo el chileno? No puede ser chileno porque alguien que toca así yo lo conocería", respondió. En efecto, Alfredo Espinoza Cabezas, saxofonista alto y clarinetista, nacido en 1942, en el Cerro Cordillera de Valparaíso, se había mudado a Argentina siendo niño con su familia, "y finalmente se formó allá. Hizo historia en Buenos Aires y durante todos los años 70 fue un ídolo en París", recapitula Hosiasson. Fue conocido en Francia como "el chileno del saxofón", y el aura misteriosa que acompañó un desorden mental también contribuyó a generar esa leyenda.

Espinoza murió la mañana de ayer debido a múltiples complicaciones. Había sufrido un enfisema pulmonar y un accidente cerebrovascular, además de ser operado por un tumor. Su velorio se realiza en la capilla Casas del Sendero (Av. Pajaritos 1552, Maipú), y hoy, a las 14:00 horas, será trasladado al cementerio Parque del Sendero.

"Nunca toqué con un músico tan creativo y genuino. En los últimos veinte años fuimos compañeros. Nos juntábamos a tocar a dúo en mi casa en 1994 y después llevamos esos ensayos frente a un público en el Mesón Nerudiano, donde tocamos por años sin parar, hasta que se enfermó. Alfredo era un melodista que atravesaba las armonías", señala el pianista Giovanni Cultrera.

En 2011 debió retirarse para siempre, pero su figura quedó salvaguardada con el disco "Retrospectiva" (2012), que reúne sus grandes solos desde 1975; el documental "Escape al silencio" (2009), que reconstruye su mito en Francia, y la biografía "Alfredo Espinoza jazzman. Legendario y oscuro" (2013), del italiano Duccio Castelli.

Vicente Bianchi recibirá grado de Doctor Honoris Causa por parte de la UTEM



Radio Beethoven

La Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), tras una decisión unánime del Honorable Consejo Superior, otorgará al connotado artista nacional, Vicente Bianchi, el grado académico de Doctor Honoris Causa, debido a su “brillante trayectoria profesional como estudioso de la música y extraordinaria vocación como pianista, compositor y arreglador orquestal”. Bianchi fue también creador del himno de esa casa de estudios.

Desde que inició su formación en el Conservatorio Nacional de Música, Vicente Bianchi Alarcón (n.1920) ha destacado sobre todo en su interés por rescatar la raíz chilena. Musicalizó poemas de Neruda en canciones basadas en formas vernáculas como la tonada y la cueca y en 1998 obtuvo el primer lugar en la competencia folclórica del XXXIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con “La noche de Chillán”, escrita sobre versos inéditos del poeta.

La ceremonia de reconocimiento se realizará este miércoles 6 de mayo a contar de las 11:00 horas en el Salón de Honor de la Universidad Tecnológica Metropolitana, ubicado en Casa Central, Calle Dieciocho 161, Santiago Centro.

martes, abril 28, 2015

Tenemos las mismas manos, 32 maneras de descubrir a Rolando Alarcón



Comunicado de prensa

Se lanza disco colectivo de homenaje al cantautor chileno.
Más de un centenar de músicos nacionales participaron del trabajo que rescata y difunde el repertorio de uno de los pilares de la música folklórica nacional.

32 canciones, 110 músicos participantes y nueve años de trabajo son algunas de las cifras que simbolizan el esfuerzo desplegado en “Tenemos las mismas manos”, el disco doble que busca recuperar y difundir el patrimonio musical de Rolando Alarcón.

El material, que tuvo su acto bautismal el sábado 18 de abril en un encuentro íntimo con los vecinos de la Villa Rolando Alarcón de Talagante, se lanzará de modo oficial el domingo 3 de mayo desde las 16 horas en un escenario callejero que se instalará en Santa Elvira 756 (casi esquina San Francisco), en el barrio Matta Sur.

Ese día se espera la presencia de al menos 12 de los participantes del disco, que intenta mostrar el trabajo de Alarcón desde distintos ángulos de la raíz folklórica chilena.

Nueva Canción, Proyección Folklórica, Trova, Fusión y otros géneros aparecen en la interpretación de músicos mayoritariamente jóvenes, pero que comparten espacios con emblemas como el grupo Cuncumén (del que Alarcón fue su primer director) o Los Emigrantes, que se reunieron especialmente para homenajear a su maestro, a quien acompañaron en varios discos e incontables grabaciones. También participan músicos de la Nueva Canción Chilena como Max Berrú (fundador de Inti Illimani) y Guillermo García (integrante de Quilapayún) y de otros de generaciones intermedias como Eduardo Peralta, Alexis Venegas y Francisco Villa.

El resto de los participantes son prácticamente todos nacidos después del fallecimiento de Alarcón, ocurrido en febrero de 1973, lo que reafirma el intento de hacer un reconocimiento desde las nuevas generaciones a uno de los impulsores del canto comprometido del país. Con el nombre “Tenemos las mismas manos”, justamente, se alude a un sentido de colectividad y continuidad al importante quehacer del canto social, faceta que Alarcón realizó activamente durante gran parte de su carrera y que suele ser ignorada entre el gran público.

“Cueca al Che”, “Parabién de la paloma”, “El alma de mi pueblo” y “El trabajo voluntario” son algunas de las creaciones que marcan este espíritu del cantautor chileno y que fueron incluidos en este trabajo, que también intenta mostrar una panorámica amplia de su discografía por lo que, casi sin excepción, en “Tenemos las mismas manos” hay al menos un tema de cada uno de casi todos sus 11 LP solistas, además de canciones inéditas y otras que compuso especialmente para otros intérpretes y que nunca interpretó.

“Tenemos las mismas manos” es un trabajo liderado por El Natre, acción cultural, mismo colectivo encargado de la reedición de “Rolando Alarcón, la canción en la noche”, biografía escrita por Carlos Valladares y Manuel Vilches y que en 2014 tuvo su segunda edición. Vilches, justamente, ha sido el “coordinador plenipotenciario” del proyecto, que estará la próxima semana en tiendas.

Luego del concierto en Matta Sur, habrá una última jornada de lanzamiento en la Casa de la Cultura de La Pintana (sábado 9 de mayo), pero no se descarta la posibilidad de realizar nuevas presentaciones en otros espacios culturales de la Región Metropolitana o de otros puntos del país.

Lanzamiento “Tenemos las mismas manos, canciones de Rolando Alarcón”
Domingo 3 de mayo, 16 horas Santa Elvira 776 (casi esquina San Francisco), Matta Sur.
Sábado 9 de mayo, 20 horas, Casa de la Cultura La Pintana, Aníbal Pinto 12952, paradero 37 de Santa Rosa.
ENTRADA LIBERADA
Contacto: elnatrecultural@gmail.com / 78567175

sábado, abril 25, 2015

Festival de Guitarras UC



Comunicado de prensa

Este año, el Festival de Guitarras UC se realizará todos los martes de Mayo a las 19:30 hrs. en el Salón de Eventos del Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica. Como en otras ocasiones, abarcará importantísimas obras para este instrumento, tanto en su formato solista como en su formato de cámara, incluyendo repertorio desde el barroco hasta la música actual -y ocupando un lugar de privilegio-, obras de compositores latinoamericanos y chilenos que incorporan elementos típicos de nuestro folclore a la música de tradición.
Al igual que en su versión anterior, este ciclo de conciertos contará con repeticiones todos los jueves de Mayo en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa del Campus San Joaquín UC a las 13:00 hrs.
En ambas salas la entrada es liberada.

Martes 5 de Mayo Variaciones para guitarra La música escrita en forma de variaciones está presente en todo el repertorio guitarrístico desde el renacimiento hasta la música actual. En esta ocasión, escucharemos obras originales y transcripciones para guitarra sola, dúo y cuarteto de guitarras, escritas en esta forma por diversos compositores como: John Dowland (1563-1626), César Frank (1822-1890), Johannes Brahms (1833-1897) y Joaquín Rodrigo (1901-1999), entre otros.
Los intérpretes de este concierto son: Sebastián Montes, Katrin Klingeberg, Luis Castro y Luis Orlandini.

Repetición: Jueves 7 de Mayo en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa del Campus San Joaquín UC a las 13:00 hrs.

Martes 12 de Mayo Música Latinoamericana Este concierto está dedicado a música de ensamble de guitarras escrita por compositores latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, entre ellos Horacio Salinas (1951) y Francisco Ormazábal (1987).
Los intérpretes de este concierto son el Ensamble de Estudiantes de Guitarra UC bajo la dirección del profesor Sebastián Montes.

Repetición: Jueves 14 de Mayo en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa del Campus San Joaquín UC a las 13:00 hrs.

Martes 19 de Mayo Con eloquenzia, soavità e dolcezza En este programa, se ejecutará casi la totalidad de la obra de cámara para laúd y cuerdas de Antonio Vivaldi (1678-1741). Se trata de composiciones de singular belleza que conjugan la claridad y elocuencia del violín, con la suavidad y dulzura de los timbres del laúd.
La interpretación está a cargo de: Eduardo Figueroa, archilaúd; Gonzalo Beltrán, violín barroco; Karla Bocaz, violín barroco; Florencia Bardavid, viola da gamba; Alejandro Reyes, clavecín.

Martes 26 de Mayo Música Latinoamericana para dos guitarras En el programa que se presenta hoy, asistimos a algo muy específico y reciente: la música creada por compositores de nuestra América para dúo de guitarras. Si bien, las composiciones tienen mucho de la tradición europea, destacan en ellas el rescate a elementos de la tradición folclórica. Entre los compositores que destacan de esta presentación tenemos a Oscar Ohlsen (1944), Javier Farías (1973) Manuel M. Ponce (1882-1948) y Leo Brouwer (1939), entre otros.
Los intérpretes de este concierto son: Romilio Orellana y Luis Orlandini.

Repetición: Jueves 28 de Mayo en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa del Campus San Joaquín UC a las 13:00 hrs.

Paz Court presenta Cómeme en el Opera Catedral


Comunicado de prensa

La cantautora chilena, de 29 años, se encuentra presentando su primer álbum 'Cómeme' producido junto a colaboradores de Carla Morrison. Paz Court estará este martes 28 de abril en el Opera Catedral.

Tras formar parte de proyectos como Jazzimodo, Tunacola, Los Viudos de Marilyn y una veintena de colaboraciones en discos de jazz, electrónica y hip-hop chileno la cantante y compositora chilena inicia una nueva etapa en solitario con  'Cómeme' un trabajo de pop fresco y romántico. El disco contó con financiamiento FONDART y salió publicado por el sello Chilevisión Música (Manuel García, Joe Vasconcellos).

Paz Court se ubica entre las voces femeninas del Nuevo Pop Chileno que avanzan internacionalmente Javiera Mena o Francisca Valenzuela con sus respectivos sonidos, así lo destacó la edición argentina de revista Rolling Stone. El pasado mes de abril la cantante lanzó el disco en México.

'Cómeme' grabado en el 2014 en México junto al productor chileno Andrés Landon y los mexicanos Juan Manuel Torrealba  (Carla Morrison) y el ingeniero Ernesto Neto García (Natalia Lafourcade) colaboradores del premiado 'Déjenme Llorar' de Carla Morrison.  El video clip del primer single  'Cómeme' muestra una faceta más acústica de la voz de Jazzimodo (Caramelo, Castillos en el Aire).  En lo últimos 5 años la cantante ha grabado 5 discos pero es 'Cómeme' su primer disco como solista y firma personal.

Paz Court en Opera Catedral (José Miguel de la Barra esquina Merced, barrio Bellas Artes), martes 28 de abril, 23:00 hrs, entrada liberada.



PERALTA con FELO en el MESON (27) y dona su GUITARRA y documentos a la BIBLIOTECA NACIONAL (30)

Comunicado de prensa

Lunes 27
PERALTA y FELO
BRASSENS A DOS VOCES
Mesón Nerudiano

El cómplice mas fiel y de más trayectoria de los Lunes de Eduardo, brassensiano como pocos, interpreta junto al anfitrión canciones como El Gorila, Fernanda, La Buena Margot, Marinita, La Edad no Tiene que Ver y otras del gran autor francês, pero también de otros troveros como Serrat, Maslîah, Virulo y Zitarrosa...Cantan a dúo y por separado, además, sus propias canciones, en un concierto que ha recorrido una docena de ciudades de Chile, con gran respuesta de público y crítica. El Diario El Sur dijo: ¨El concierto que ofrecieron Felo y Edo. Peralta debiera estar en las agendas de todos los
progamadores culturales de Chile...¨

LUNES 27 de ABRIL 2015
MESON NERUDIANO
DOMINICA 35
21 H
ADHESION  $ 6.000
Est. y 3a Edad   $ 4.000
Reservas al 27371542

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Jueves 30
EDUARDO PERALTA entrega cientos de documentos personales y su primera guitarra Jaramillo como donación al Archivo de Música de la Biblioteca Nacional

El trovador canta muchos de sus temas, musicalizaciones y traducciones, mientras va contestando preguntas de Gabriel Matthey, en un recital-ceremonia, donde parte de la memoria del trovador (su guitarra, afiches, premios, artículos, muchas fotos) quedará en el patrimonio de la Biblioteca Nacional!

Los CDs de Eduardo se pueden adquirir en formato físico en cualquiera de sus presentaciones, y en descarga legal por internet a través de sitios como PORTALDISC...

Sala América
Biblioteca Nacional
Metro Santa Lucía
19 h

Entrada Liberada