lunes, octubre 31, 2011

Montan dos obras reveladoras del siglo XX

 


El Mercurio

Se trata de "La sugestión" , del compositor chileno Pablo Garrido, y "La Medium", del italiano Gian Carlo Menotti, que se ofrecerán en una única función gratuita, este viernes en el Teatro Antonio Varas.

Maureen Lennon Zaninovic
Entre otros aportes relevantes, el programa de Asociatividad para el Fomento de la Ópera, que lidera la soprano Miryam Singer, con el apoyo de Fondart, ha logrado convocar en torno al género lírico a un número importante de universidades chilenas, y también rescatar valiosos títulos, injustamente olvidados o poco representados.

Justamente en el marco de ese programa, la Facultad de Artes de la U. de Chile se prepara para estrenar un inédito programa doble: "La sugestión", del compositor chileno Pablo Garrido (1905-1982), y "La Medium", del músico italiano Gian Carlo Menotti (1911-2007), que se ofrecerá en una única función gratuita este viernes, a las 19:30 horas, en el Teatro Antonio Varas.

"Estamos ante un acontecimiento lírico de gran importancia para el país, porque la obra de Garrido desde hace más de cuarenta años que no se presentaba en Chile. Programar estos dos títulos me parece muy acertado, porque si bien son mundos musicales completamente diferentes, la historia de ambas óperas tiene varios elementos en común; entre ellos, el desequilibrio mental y la irrupción de aspectos espirituales. Hay una suerte de leit motiv que los une", señala el músico peruano David del Pino, quien dirigirá el Ensamble Contemporáneo que, dependiendo de la obra, oscilará entre los 7 ("La sugestión") y 15 ("La Medium") instrumentistas.

Del Pino destaca que la creación de Garrido ofrece un lenguaje musical que va desde el minimalismo hasta el dodecafonismo. "Es un vocabulario muy contemporáneo y de gran riqueza que funciona perfectamente con este relato de confusión mental, propio de la relación entre una paciente y su psiquiatra, una historia de angustia, pero también de comicidad. La ópera de Menotti, en tanto, siendo igualmente contemporánea, propone una estructura armónica mucho más tradicional, con melodías claras y reconocibles".

En la "La sugestión" participan la soprano Yeanethe Münzenmayer y el barítono Eduardo Jahnke. La producción y la régie pertenecen a Gerardo Wistuba y al profesor de la Facultad de Artes de la U. de Chile Hanns Stein, respectivamente. Stein explica que esta ópera fue compuesta en 1959 por Pablo Garrido y se estrenó dos años más tarde, en el Teatro Municipal de Santiago, bajo la dirección musical de Juan Pablo Izquierdo. Posteriormente se volvió a montar en tres oportunidades, la última en 1966 con la conducción de Agustín Cullel. "Me tocó ver su estreno con los cantantes Matilde Broders y Rubens de Lorena, y me pareció una ópera sumamente moderna, aunque a los ojos de hoy parezca más romántica. Su historia es un thriller que se genera a través del coqueteo de una paciente con su psiquiatra, y en nuestra propuesta esa relación está más satirizada", dice Stein.

Sobre el compositor sólo tiene halagos: "Garrido dejó una obra bien valiosa: fue crítico musical, jazzista, promotor del folclor. Un artista múltiple".

Gian Carlo Menotti contó en una entrevista que luego de la experiencia vivida en una sesión de espiritismo en Austria inició la creación de una ópera que reuniera todos esos conceptos, y que además fuera conducida por sucesos paranormales. El resultado llegó en 1946 con el estreno de "La Medium", que en dos actos relata la historia de Madame Flora, una falsa mentalista que realiza sesiones de espiritismo.

Si bien la Facultad de Artes de la Universidad de Chile ya la montó en 2009, en esa oportunidad fue una versión más acotada, sólo con piano. Para el régisseur Miguel Ángel Jiménez, este título constituye "un hito dentro de la ópera contemporánea. El dramatismo, desde sus primeros acordes, genera un sentimiento de angustia que se hará cada vez más sofocante hasta el brutal desenlace. Su extraño argumento configura una trama en que los personajes están atrapados en un juego dramático que se equilibra precariamente entre la locura, el desquiciamiento y lo sobrenatural".

El elenco de "La Medium" lo integran, entre otros, la soprano Daniela Alzérreca (Mónica) y la mezzosoprano Claudia Godoy (Madame Flora).

GRATIS:
4 de noviembre , a las 19:30 horas, en el Teatro Antonio Varas. Reservas al (02) 9781350.

 
Para el régisseur Hanns Stein, la obra de Garrido "emplea un lenguaje jazzístico muy interesante y elementos musicales propios del dodecafonismo".

Grupo Motete lanza disco: El epicentro del jazz se mueve a Copiapó

El Mercurio

Activos desde 1995, el quinteto que lidera el saxofonista Sergio Olivares presentará en vivo su tercer trabajo junto a estrellas invitadas.

IÑIGO DÍAZ
Las imágenes de ese norte intermedio, que no es chico como en Vallenar, ni enorme como en Arica, están presentes en gran parte de las composiciones de este grupo creado en Copiapó hacia 1995 por el saxofonista, flautista y compositor Sergio Olivares.

En los dos primeros discos del grupo de jazz fusión Motete se advierte ese sello. El primero se llamó "Tributo a Atacama" (1999) y en el segundo, titulado "Evolución" (2003), los músicos aparecen en la portada en una larga planicie desértica. "Nací en La Serena, pero hace veinte años que vivo aquí. Soy copiapino. Esa experiencia se nota en nuestro nuevo disco", dice Olivares.

El quinteto Motete, que ya es transgeneracional con la llegada del saxofonista Joaquín Olivares, hijo del líder y compositor, presentará su "Motete III Project" en conciertos en el Cine Inca de El Salvador (jueves 3) y en el Centro Cultural Atacama de Copiapó (viernes 4).

"Su título habla del proyecto de integración que está detrás. Somos músicos copiapinos pero queríamos intercambiar con los jazzistas de Santiago. Viajamos a la capital y grabamos en el estudio del bajista Christian Gálvez, con la participación de músicos de primer nivel", cuenta.

En "Motete III Project", el trompetista Daniel Lencina tocó solos en "Spirit", un tema con ritmo de bossa nova y huayno, mientras que Cristián Cuturrufo puso su toque latino de trompeta en "Laura", "Ancestros", "Bluemot". El guitarrista Federico Dannemann aparece en "Nantoco", el nombre de un pueblito cerca de Copiapó, y Joe Vasconcellos tocó percusiones en la "Samba del barrio". Parte de este elenco viajará al norte para los conciertos de lanzamiento.

"Copiapó es una ciudad muy cultural. La gente está comprometida con su historia de esplendor, que parte en 1835, cuando se descubre el mineral de Chañarcillo, y dura unos cincuenta años. Entonces llegaban los grandes espectáculos a sus teatros. Copiapó está lleno de músicos y de gente que la escucha. Yo creo que es por la inmensidad en la que vivimos, por el silencio y la soledad", dice Olivares.

Foo Fighters y Arctic Monkeys encabezan la segunda edición de Lollapalooza Chile



La Tercera

Ambos grupos ya están cerrados para la nueva versión de la cita. Morrissey es la otra gran carta que se acerca al evento.

por D. Lagos / C. Vergara

Lollapalooza Chile en tierra derecha. Aunque aún faltan cinco meses para su realización, la segunda edición del mayor festival rockero del país -que se hará el 31 de marzo y el 1 de abril en el Parque O'Higgins- ya ultima los detalles para sus anuncios definitivos. En ese ítem asoma, por lejos, el más esperado: el cartel de invitados, que para 2012 espera totalizar más de 60 nombres y de los estilos más disímiles.

Eso sí, ya están cerrados dos de los créditos protagónicos de la cita, llamados a convertirse en lo más sobresaliente del line-up: la banda estadounidense Foo Fighters y el grupo inglés Arctic Monkeys. Ambos vienen por primera vez al país, estuvieron en la última edición del evento en Chicago y en su réplica chilena ocuparán los lugares de avanzada. Los organizadores también barajan un tercer nombre que funcione como headliner o número principal de cada velada. Entre las opciones, se ha gestionado durante semanas la inclusión de otro ilustre de la isla, el cantante Morrissey, quien cuenta con la posibilidad más cierta de sumarse a la instancia. Su posible fichaje no es casual: sus promotores ofrecieron hace meses la opción de que el ex The Smiths baje hacia el sur, con alto interés de que integre el evento. Por tanto, el escenario precipitaría su presencia. Otro grupo de alto calibre que se tiene en la mira para encabezar la fiesta son los reunidos Soundgarden, aunque, hasta ahora, su participación sigue observándose lejana.

Entre las figuras ya contempladas, se espera que Foo Fighters cierre la noche inaugural, del sábado 31, mientras que los Monkeys podrían aparecer al día siguiente. Ambos traerán el mismo espectáculo con el que han girado durante este año en el circuito anglo.

En el caso de la banda del ex Nirvana Dave Grohl, su primera vez en Santiago se definió a mediados de año. Pero el asunto no fue fácil. Tres productoras -incluyendo a Lotus, los mentores de Lollapalooza Chile- estaban en carrera por conseguir uno de los grupos más apetecidos por el actual negocio planetario de los espectáculos en vivo (ver nota secundaria). Incluso, varias empresas doblaron su oferta para intentar quedarse con el premio mayor.

Pero los productores de Lotus contaron con un aliado de fuste: Perry Farrell, el hombre de Jane's Addiction, y el cerebro y creador de la versión madre de Lollapalooza. A través de sus propias gestiones -y de su amistad con Grohl- logró abrochar el paso del quinteto por el festival chileno.

Además, también favoreció que las negociaciones fueran con el gigante mercado brasileño, país que el próximo año tendrá su propio Lollapalooza, a realizarse una semana después de su sede santiaguina en el Jockey Club, de Sao Paulo. Su nombre asoma, por lejos, como la apuesta más atractiva del evento. La agrupación también tiene contemplado un show en Buenos Aires.

Con los Arctic Monkeys el asunto también fue paulatino. A mediados de año, su nombre era una de las cartas del próximo festival Maquinaria, que se hará a mediados de noviembre en el Club Hípico. Sin embargo, las negociaciones no prosperaron y las prioridades en la agenda del conjunto -que decidió extender su actual periplo por Europa- abortaron la visita. En 2012, la banda tiene planeada una serie de presentaciones en Oceanía, para luego desembarcar en Sudamérica.

Su fichaje también genera el aplauso inmediato: el cuarteto es hoy la banda más rutilante de la isla, con cuatro discos y un sonido que cruza el alto voltaje con la sensibilidad propia del pop inglés, atiborrado de arreglos, guiños evocativos y una identidad indiscutible. Su última pieza, Suck it and see, figura entre lo más destacado de 2011. Otros nombres que también asoman en la lista de probables son los de las bandas TV on the Radio, MGMT, Cage the Elephant y Big Audio Dynamite, el combo liderado por el ex The Clash Mick Jones.

Los chilenos

Aunque la totalidad del cartel ya está casi definido, los encargados aún están en negociaciones con algunos nombres chilenos, un trozo no menor del menú final. Eso sí, ya cerraron con figuras de plena actualidad, como el ex Teleradio Donoso Alex Anwandter -que la semana pasada lanzó su segunda entrega, Rebeldes-, y la banda Jiminelson, adscrita al rock, al punk y al blues de vieja cuna.

El line-up completo se revelará durante la segunda quincena de noviembre y, hasta ahora, tiene contemplado repartirse en seis escenarios: los dos centrales que funcionarán de manera alternada en la elipse; otro más pequeño y contiguo al teatro La Cúpula, que recibirá a nombres más alternativos; el Movistar Arena, consagrado a las variantes electrónicas; el Kidzapalooza, centrado en grupos de corte infantil, y el propio recinto de La Cúpula, esta vez con medidas preventivas que buscarán evitar el caos de la primera edición.

Junto con la oficialización de la lista de comensales, vendrá la venta general de entradas, con opciones de comprar abonos para ambos días y de adquirir boletos para la zona VIP. Un proceso donde ya hay camino avanzado: a principios de mes, Lollapalooza inició una venta "en verde" y comercializó 5.000 boletos sin que aún se entregaran mayores señales de su programación. Según los organizadores, los tickets se vendieron en minutos, situación que esperan replicar cuando todas las fichas estén sobre la mesa.

En Antofagasta: Productora repartirá pasajes a Chacabuco para concierto de Los Jaivas en oficina salitrera


El Nortero

El 5 de noviembre Los Jaivas se presentarán en la oficina salitrera Chacabuco. Si bien el concierto es gratuito, habrá buses para trasladar a quienes no puedan ir por sus medios. Este próximo miércoles se repartirán las invitaciones en pleno centro de Antofagasta.

Por Helen Simonne Díaz.

El conjunto chileno “Los Jaivas” ofrecerá un histórico concierto este próximo sábado 5 de noviembre en el frontis del teatro de la oficina salitrera Chacabuco, ubicada a 100 kilómetros al noreste de Antofagasta.

Si bien el evento es libre y gratuito, es decir que cualquiera podrá llegar a la salitrera para disfrutar del concierto, la productora a cargo a dispuesto buses de traslado, por lo que se repartirán las invitaciones este próximo miércoles 2 de noviembre desde la 10 a las 14 horas en Prat con Latorre, en el Café del Centro.

Esta iniciativa es posible gracias a los esfuerzos de la Corporación Museo del Salitre Chacabuco a través de los Fondos Nacionales para el Desarrollo Regional (FNDR) y su 2% para la Cultura 2011, los aportes de la empresa privada y el patrocinio de las Municipalidades de Sierra Gorda y maría Elena.

“Los Jaivas” llegan a nuestra región luego de una exitosa gira por Europa y México para celebrar los 30 años de la creación de la obra “Alturas de Machu Picchu”, la que ofrecerán de manera integra en este concierto programado en la región.

Así lo comentó Mario Mutis, vocalista de la agrupación, quien señaló que “tocaremos esta obra además de otros alegres temas, bastante conocidos y que todo el mundo quiere escuchar”, dijo el músico.

Para dar paso al concierto actuará previamente una banda de bronce la que partirá desde el ingreso a la salitrera hasta el frontis del teatro, dónde de los asistentes podrán disfrutar de una mágica e histórica velada junto a al conjunto musical más importante de nuestro país.

domingo, octubre 30, 2011

Homenaje merecido a destacadas figuras de nuestro folclore



Caballo y rodeo

Cinco exponentes de nuestra música recibieron reconocimiento durante reapertura del Museo de la Chilenidad.

Margot Loyola, Vicente Bianchi, Miguel Gutiérrez, Benjamín Mackenna y Willy Bascuñan recibieron sendos reconocimientos por dedicar su vida a la creación y difusión de nuestro patrimonio musical, durante la ceremonia de reapertura del Museo de la Chilenidad.

Caballoyrodeo.cl conversó con cada uno de ellos para conocer su impresión, partiendo por Vicente Bianchi, destacado compositor, pianista y director de orquesta y coros.

"Me parece estupendo todo, porque mientras más cosas se hagan por Chile, más grandes vamos a ser y un país más reconocido, mejor querido. Por eso, todo lo que sea por Chile, como esta obra magnífica que estamos volviendo a revivir, que sea un gran regalo para el país", señaló en alusión al Museo de la Chilenidad.

Respecto del homenaje que recibió agregó que "yo he hecho tan poco por Chile, por lo que sigo analizando lo que he hecho y encuentro que ha sido poco todavía. Por eso sigo trabajando, a pesar de mi edad, en pocos meses cumplo 92 años. Acabo de terminar un Coral basado en el homenaje de Alonso de Ercilla a Chile; quedó bastante bueno, lo hemos cantado varias veces con el Coro y espero poder difundirlo luego y seguir haciendo muchas cosas".

A su vez, Margot Loyola, compositora, recopiladora, guitarrista, pianista y cantante de música chilena, señaló: "Me faltarían palabras para decir lo que significa este homenaje. Estoy con susto porque quiero merecer esto; le estoy pidiendo a Dios más vida para poder merecer este momento. He amado mucho siempre y vengo de ahí; yo soy huasa maulina; nací en el Maule y desde chiquita conozco al huaso y lo amo profundamente".

Al preguntarle si hay expresiones de la chilenidad que están en peligro en los tiempos que corren, respondió: "Todo está en peligro en este momento, porque estamos en una situación en que todo está cambiando, hasta la gente está cambiando. Así que tenemos que tener mucho cuidado en cómo procedemos, cómo nos entendemos con el otro, no siempre por la máquina, sino porla palabra. Lamáquina nos está alejando un poco; no estoy contra las máquinas, pero que no seamos solamente máquinas, sino que esté la voz precisa de cada persona, la sonrisa de cada niño, el pañuelo de cada cueca".

Miguel Gutiérrez, reconocido folclorista de Graneros, fundador del destacado conjunto Los Grillitos, resaltó la importancia del Museo, manifestando: "Hacía falta un espacio donde realmente la gente que ama su país tenga dónde venir, donde mostrarle a sus hijos un lugar donde uno realmente se enaltece en él. Estábamos recién conversando con mucha gente y yo hago nuevamente un llamado a mis autoridades dela Cultura Chilena, que definamos de una vez por todas una política de Estado para resguardar la identidad país a través de nuestros niños, de nuestra gente que cultiva sobre todo la música chilena".

Añadió finalmente: "Me siento muy honrado de haber sido galardonado con este premio, con esta distinción".

Por su parte, Benjamín Mackenna, líder del exitoso grupo Los Huasos Quincheros, comentó: "Es un orgullo en realidad, por tratarse de personajes tan importantes, se reconoció a personajes a los cuales yo admiré de joven. Yo empecé cantando las canciones de Margot Loyola y de Vicente Bianchi en el colegio; esas fueron las primeras canciones en la época en que en el colegio se enseñaba la música chilena. Ahora ya no hay mucha música chilena en los planes de estudios".

"Tenemos que recuperar la música chilena para la juventud; es muy interesante que la juventud busque la innovación en la música y adopte los ritmos extranjeros. Pero las prioridades son claras: primero hay que partir con la que nació, por la que cantaron sus abuelos, que cantaron sus padres. Y esa es la aspiración máxima que yo siempre tengo, que un día uno prenda la radio o el televisor y vea que la música chilena está presente", enfatizó.

Informó también que el conjunto cumplirá el próximo año 75 años de vida, con 19 quincheros en todo ese período y han preparado un proyecto bien ambicioso para llegar a todas partes, de mover los gustos, las conciencias, para tener más presencia.

Willy Bascuñán, destacado folclorista, compositor y actor chileno, uno de los pioneros del neofolclore chileno, también fue abordado por Caballoyrodeo.cl para recabar su impresión.

"Primero, es un gran orgullo compartir este premio con los maestros; para mí son verdaderos maestros y el hecho que me hayan considerado es un doble estímulo. Tanto don Vicente, Margot Loyola, Benjamín Mackenna para mí fueron referentes a temprana edad de cosas que yo siempre quise hacer. Yo hubiera querido hacer algunas de las canciones que realizó Vicente Bianchi; me habría encantado. Y cuando un compositor dice eso es porque está pleno con lo que hizo otro grande".

"Eso por un lado, y en el fondo, los que hemos hecho este trabajo, que no ha sido fácil, más que una vocación es una pasión. Y enfrentamos como verdaderos Quijotes estos molinos de viento con nuestras guitarras, con nuestra música. Y aunque los vientos hoy día son del silencio, del olvido y se hacen más fuertes, este tipo de cosas como esta ceremonia, hacen que los vientos amainen y volver a subirnos al caballo y enristrar las lanzas nuevamente para dar la batalla de siempre, de poder hacer las cosas por nuestro país, por nuestra tierra, por nuestra gente", aseveró.

"Para que queden; si hoy día no suenan, no importa, sonarán mañana. En algún minuto las descubrirán; permanentemente estamos componiendo, trabajando, actuando también, haciendo conciertos. Poco se conoce de pronto, pero estamos. Lo importante es que estamos", enfatizó el compositor de tantos temas exitosos como El Solitario y El Ovejero, ya convertidos en clásicos.

Lucho Gatica: "Si Luis Miguel no hubiera grabado boleros no sería tan famoso"

 


El Mercurio

Lucho Gatica abre las puertas de su hogar en Ciudad de México para hablar de su postergado álbum de duetos y repasar algunos hitos de su carrera.

Patricia Cerda F. Enviada especial

Ciudad de México Lucho Gatica (83) dice que no puede dejar de cantar. Sentado en el living de la casa estilo mediterráneo que su hija Aída Yolanda tiene en la capital mexicana, el eterno "Rey del bolero" asegura que 2012 marcará su retorno a las radios con el disco de duetos que trabaja junto a su sobrino Humberto Gatica. El proyecto lleva más de tres años en carpeta, pero el intérprete de "Sabor a mí" recalca que no es una utopía: "Este es un proyecto muy especial para mí y lo vamos a hacer de todas formas. Mi intención es que el disco de duetos sea mi último gran legado".

De los intérpretes convocados para reversionar los principales boleros de Gatica, el único que hasta ahora ha puesto su voz es Michael Bublé con quien interpreta "Quizás, quizás, quizás". Ricky Martin anunció que no estaría -"Como fue papá parece que tiene que atender a mucha gente", dice Gatica- y se sumarían Chayanne y el mexicano Alejandro Fernández. "Probablemente éste será mi último proyecto. Los años no pasan en vano y yo viví demasiado tiempo viajando, viviendo en hoteles, y ahora es el momento que tengo para dedicarle a mi familia".

Gatica vive entre Ciudad de México y Los Angeles (EE.UU.) y, a pesar de que hace tiempo no se sube a un escenario, a diario se preocupa de ejercitar su voz. "Vocalizo en la mañana y en la tarde acá en mi casa. Hace unos cuatro años tomé clases particulares con Seth Riggs, que también fue instructor vocal de Michael Jackson, y tengo las grabaciones que me sirven para practicar".

-¿Estudiar a diario fue el secreto para convertirse en una voz legendaria?
"Creo que todo lo que hice en mi vida fue un regalo de Dios, además que toda la familia en mi casa cantaba. Los únicos que nos dedicamos a esto fuimos mi hermano Arturo, que en paz descanse, y yo. Pero mi madre cantaba y tocaba el arpa y la guitarra, y mi padre la acompañaba. A mí lo que me hizo triunfar fue el estilo que yo tenía para cantar boleros, porque acuérdate que yo también canté folclor y tangos".

-¿Se siente orgulloso de haberse coronado el "Rey del bolero"?
"No es que me sienta 'Rey del bolero'. Lo que pasa es que de los intérpretes del bolero quedamos muy pocos. Eso sí, le voy a decir una cosa sin presumir: yo le abrí el camino a la mayoría de los intérpretes chilenos que llegaron después a México, como Sonia y Myriam o los hermanos Silva. Tuve la suerte de abrirle las puertas a mis compatriotas y ese es el principal orgullo de mi carrera".

-¿Cuántas puertas tuvo que tocar usted antes de ser popular?
"Bastantes, pero también me ayudé a mí mismo. Cuando llegué a México yo siempre andaba con una radio para saber lo que la gente estaba escuchando. Fue por ese tiempo que grabé 'No me platiques más' y se me ocurrió empezar a llamar yo mismo a las radios para pedir, con acento mexicano, que tocaran esa canción. Llamaba hasta 20 veces al día y la ponían. Después de eso me convertí en el artista más popular de este país y la gente me sigue reconociendo en la calle por esa canción".

-¿A qué intérprete de boleros podría nombrar como su heredero?
"No hay ninguno. Mire, yo tengo un nieto de 22 años que ya empezó a grabar su primer disco. Se llama Carlos Hermosilla (hijo de su hija Aída) y tiene muy buena voz, pero canta canciones de la juventud de ahora; no interpreta, por ahora, boleros. Pero es el único que podría convertirse si quiere en un sucesor".

-¿Qué opinión tiene de Luis Miguel, que le dio un nuevo aire al bolero?
"Tiene mucho talento como cantante, pero creo que si Luis Miguel no hubiera grabado boleros no sería tan famoso. Él fue famoso cuando empezó su carrera y después con los boleros. A mí me tocó incluso ir a una de las primeras grabaciones que hizo de boleros. Pero después dejé de ir porque ahí no cabía una opinión".

-¿Le gusta como interpreta Luis Miguel los boleros?
"Luis Miguel no es el intérprete que yo quisiera porque el bolero hay que sentirlo para cantarlo. Es por eso que yo tengo el nombre que tengo a nivel internacional y a nivel mundial".

 

 

¿Cuánto pesa la cultura en la economía chilena?

El Mercurio

Estudio del Consejo Nacional de la Cultura muestra cuántas empresas y empleo genera el rubro.
En Chile hay 31 mil empresas y 241 mil trabajadores en este sector. Cine, danza, pintura, arquitectura y diseño, entre otros rubros, representan más que la pesca.

Azucena González
La última encuesta nacional de consumo cultural hecha en Chile mostró que los libros y el cine son las actividades que más acaparan el interés de la población. Pero no estamos hablando de algo muy masivo: sólo el 43% y 35% de las personas los demanda, respectivamente. Además, el 33% de las personas declara no consumir ningún producto cultural, y 24% sólo uno al año (un libro, una ida al cine). O sea, el 57% de la población no participa regularmente en la cultura.


Esa realidad tiene su correlato económico en la oferta: en la cantidad de empresas y lo que facturan, en la cantidad de trabajadores que se desenvuelven en el rubro, y cuánto, al final, aporta la cultura a la economía del país.

Para dimensionar, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) elaboró una Cuenta Satélite sobre cultura; o sea, una radiografía económica que incluye a las artes audiovisuales, escénicas, fotografía, artesanía, libros y publicaciones, música, diseño, actividades relacionadas con el patrimonio (bibliotecas, museos), y arquitectura, entre otros subsectores. ¿Para qué?

"Para reconocer su aporte económico, como sector capaz de generar desarrollo: empleo, recursos", dice Matías Zurita, jefe del departamento de estudios del CNCA y uno de los responsables de elaborar el documento. Plantea que esto no queda en el plano teórico. Un dato: Fondart abrió líneas de apoyo a emprendimientos culturales para pequeñas empresas.

El documento -basado en cifras 2009 y 2010- muestra datos reveladores.

En 2010 se contabilizaron 95 mil entidades que pagaron impuestos relacionados al sector artístico y cultural, pero de ésos, sólo 31 mil se definen como empresas. Así, las "empresas culturales", en cantidad, representan el 3% de las compañías existentes en Chile. Medido en ventas, sumaron una facturación de $4.196.363 millones -el equivalente a unos US$7.507 millones-; o sea, el 1,4% de las ventas totales de las empresas en Chile.



En términos del empleo que aportan, se trata del 2,3% del total nacional (243 mil trabajadores). Y en tamaño de las compañías, el 81% son microempresas (tasa mayor que el promedio general, donde el 78% son "micro"). Sólo el 0,7% de las firmas califican en el rubro "grandes" en la cultura.

Cifras que a los expertos no les llaman la atención. "Estamos en medio de un proceso, y las cifras pueden mejorar", dice Arturo Navarro, director ejecutivo del Centro Cultural Estación Mapocho. Su análisis apunta a lo que puede aportar la filantropía, como advierte que sí ocurre en otros países de tradición anglosajona, donde las empresas están mucho más involucradas en la cultura, incluso por la vía de las donaciones.

Las actividades asociadas a la cultura aportaron el 1,6% del Producto en 2009. Es decir, sectorialmente pesa más que la pesca y casi similar al rubro comunicaciones, de acuerdo con las cuentas nacionales del Banco Central. Comparado con otros países, aquella cifra es baja. En Argentina, el aporte de la cultura al Producto llegó al 3,5%.

Aún así, grandes operadores del sector notan una evolución. "Yo he visto un mayor involucramiento de los privados en la cultura", dice Carlos Ingham, gestor de Linzor Capital, el fondo que maneja Cine Hoyts. "Se han construido teatros nuevos (en Las Condes, en la Escuela de Carabineros), la gente va más al cine", plantea, aunque coincide en que aún no es comparable con lo que ocurre en Buenos Aires, donde el fin de semana hay filas para entrar al Teatro Colón.



Consumo y gasto

Respecto de cuánto gastan los hogares en cultura, no se ven diferencias en relación al ingreso. En todos los quintiles el gasto destinado a cultura está en torno al 2% del gasto familiar, aunque en valor absoluto, obviamente el quintil más rico gasta más. De hecho, significa casi el 50% del total anual.

"Pasa porque el consumo cultural no tiene necesariamente que ver con mayor capital social. No necesariamente el que tiene más plata consume más. Es transversal el no consumo", dice Matías Zurita.
Arturo Navarro interpreta como una buena noticia en los sectores bajos. "Estaría ratificando un nivel de cultura alto en los sectores bajos, de inquietud cultural, aún cuando tienen poco dinero. Significativo de los estratos bajos y lamentable de los estratos altos", dice. Y plantea que la gratuidad es una medida equivocada.
"Encuentran caro tener que pagar por cosas culturales, y en cambio los sectores bajos -para quienes en proporción es más caro-, están dispuestos. El paradigma de esto, que fue grotesco, fue cuando Celfin trajo a Ennio Morricone. Vestidos de gala a un espectáculo gratis, cuando esa misma gente podía perfectamente pagar por verlo", plantea Navarro. Por lo mismo, cree que es absurdo ofrecer gratuidad los días domingo en museos u otras actividades, cuando va gente que en la semana trabaja y, por tanto, podría pagar. "En ese sentido, el cine lo ha hecho bien", dice, sobre la estrategia de ofrecer precios rebajados en la semana, apuntando a estudiantes, desempleados y tercera edad, dejando el fin de semana para los que trabajan y pueden pagar, precisa.

Desde el punto de vista del comercio exterior, el balance de la cultura es deficitario: importaciones por US$ 2.631 millones y envíos de Chile por US$ 220 millones. La explicación está en la tecnología que ingresa: televisores, cámaras, DVD, etc.


Sinergia cierra programa Acciona ''Moviendo el arte en la educación''

La Tercera

La banda nacional se presenta el próximo 2 de noviembre, a las 18:30 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso.

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) finalizará el programa Acciona "Moviendo el arte en la educación", con un concierto de la banda Sinergia, el próximo 2 de noviembre, a las 18:30 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso.

A dicha actividad podrán asistir los estudiantes de los 11 colegios de la región de Valparaíso que formaron parte de la iniciativa que este año abarcó a 10 mil alumnos de 61 liceos públicos de todo el país, desde séptimo básico a tercero medio.

El programa Acciona incorpora el arte a la educación formal, mezclando en el aula los conocimientos de un docente tradicional con la intervención de artistas que desarrollan sus talleres, divididos en cinco categorías: artes visuales, audiovisuales, literatura, artes escénicas y musicales.

De esta forma, durante cuatro años se ha trabajado para fomentar la creatividad escolar en establecimientos públicos con jornada escolar completa. Los resultados han sido positivos, permitiendo mejorar la convivencia y establecer nuevas formas de relación e intercambio entre estudiantes.

Pero lo más importante fueron las mejoras en el rendimiento escolar, avaladas por los resultados del Simce a los establecimientos involucrados, que en 2005 se ubicaban en el 33% peor evaluado y que ya para el 2009 saltaron al 33% de los mejores evaluados.

Florcita Motuda recibió el Premio Nacional del Humor 2011


La Tercera

El instituto de Estudios Humorísticos de la UDP condecorará al cantautor con el premio Jorge "Coke" Délano, en una ceremonia que se realizará el próximo viernes.

El Instituto de Estudios Humorí­sticos de la Universidad Diego Portales galardonará al cantautor Florcita Motuda con el Premio Nacional del Humor Jorge "Coke" Délano.

La ceremonia de premiación tendrá lugar el viernes 4 de noviembre a las 13:00 horas en el estudio de TV de la Facultad de Comunicación y Letras de la UDP, ubicado en calle Vergara 240, metro Los Héroes.

El jurado, compuesto por el ilustrador Alberto Montt, la actriz Catalina Saavedra, y el realizador audiovisual Alvaro Dí­az, acordó distinguir a Florcita Motuda, "una figura completamente original dentro del panorama de la cultura chilena".

Al explicar las razones por al cuales se premia al artista el jurado señala que "el humor ha sido siempre el protagonista en su forma de acercase a la música pero también a la vida. Se trata de un humorista integral que no ha rechazado nunca la invitación de lo contingente. En ese terreno también destaca la audacia y la creatividad con le puso música, letra y baile al descontento de toda una generación".

Asimismo el jurado explica que "el hombre del "Vals del NO" supo cantar también a la alienación del periodismo, las paradojas del sexo y la liberación femenina, y el malestar del individuo. En vez de normalizarse, o domesticarse lo ha hecho en un formato siempre propio que ha sido fuente de inspiración de varias generaciones de músicos más jóvenes".

Igualmente este año se creó la categorí­a mejor humorista del año, siendo elegido por el jurado el imitador y comediante Stefan Kramer.

sábado, octubre 29, 2011

Una profesión convencional y una veta artística sí pueden ir de la mano

 


El Mercurio

Uno pronto será abogado, otro es dermatólogo y ella trabaja como periodista. Pese a sus responsabilidades, todos lograron cumplir un íntimo deseo: dedicarse al arte con la misma intensidad con que cumplen sus respectivas obligaciones. Aquí, sus consejos para lograrlo.

Javier Contreras

Pertenecen a generaciones distintas y se desenvuelven en campos diferentes. Rosario es periodista, Raúl ejerce la medicina, e Ignacio está terminando derecho. Pero los tres tienen algo en común: el amor por el arte. Pese a optar por carreras convencionales, todos encontraron la manera de canalizar sus respectivos lados B: Rosario es cantautora, Raúl se dedica a la fotografía, e Ignacio se abre camino como comediante. Ninguno pudo dedicarse al arte como principal actividad, pero de todos modos se las ingeniaron para hacerle un espacio en sus vidas. Y no como un mero pasatiempo, sino como algo tan serio como la carrera profesional que eligieron.

"Hago teatro desde que tengo 12 años", cuenta Ignacio Navarrete, quien actualmente prepara su examen de grado para recibirse de abogado de la Universidad Católica. El joven de 23 años barajó la posibilidad de estudiar actuación, pero prefirió apostar por las leyes, su otra pasión. "A mí me gusta hacer comedia y seguramente lo habría pasado mal estudiando teatro, que es algo mucho más amplio. Y también tenía inquietudes políticas, así que elegí derecho", explica. Le dijeron que tanto actores como abogados son expertos en el "arte de mentir", y pensó que la carrera le permitiría desarrollar sus dotes histriónicas. "Me tiré a la piscina, pero me di cuenta de que derecho era harto más árido de lo que imaginaba", confiesa. No dudó en anotarse en el primer grupo teatral de la escuela, pero Ignacio quería más.

Fue el salto a la fama de Stefan Kramer ese punto de inflexión. "Yo en el colegio imitaba a mis profesores, y Kramer me hizo ver que se podía hacer de eso una profesión. Empecé a hacer monólogos y decidí explotar las imitaciones", dice. Hoy Ignacio es toda una celebridad en Derecho de la UC, gracias a sus personificaciones de los distintos académicos de la escuela. "Era una mina de oro. Gente con más tics que los abogados no puede haber. Así que partí imitando sólo para mis compañeros, pero los profesores se enteraron y corrió el rumor de que había un Kramer de los abogados", revela. Escribió y produjo un disco con canciones que reproducían las cátedras de varios docentes, y hasta el propio decano le pidió que hiciera un video con sus interpretaciones para la gala de los 120 años de la escuela. Navarrete dice que ya no quiere ser abogado, o al menos estar encerrado en una oficina. "Me encantaría trabajar en un canal de TV, viendo el lado legal, pero también estar metido en el mundo del espectáculo. Mi consejo es que uno siempre puede complementar ambos lados", recalca.

En cambio, para Raúl Charlín, dermatólogo de la Universidad de Chile, sus dos pasiones van por rieles distintos. El médico de 34 años ha montado varias exposiciones de fotografía e incluso publicó un libro con sus trabajos llamado "País de la Ausencia". "La medicina llena un espacio de mí y el arte otro. Sentía que en la medicina me faltaba otra área para desarrollar y la encontré en la fotografía artística", cuenta.

Partió intuitivamente y sin mayores conocimientos. Pero una vez que terminó la especialidad de dermatología, se propuso el tema en serio. "Recién ahí tuve tiempo. Tomé diversos talleres, uno con Luis Poirot, y ahora estoy estudiando estética de la fotografía en la UC", cuenta. Charlín revela que su inquietud nunca supuso un conflicto con su vocación médica. "Fue un proceso. Descubrí la fotografía durante un viaje. Ahí me deslumbró la idea de la imagen, de hacer imperecedero lo perecedero". Desde entonces que busca encontrar un lenguaje propio, el que, dice, tiene puntos en común con su labor profesional. "Tengo una línea de trabajo que son los desnudos. Hay una investigación en el cuerpo humano, que tiene que ver con la medicina. Pero si hago un retrato no es para ver una lesión, como se hace en dermatología, sino para ir más allá, buscar la subjetividad a través de la objetividad", explica. Agrega que su profesión está lejos de ser un obstáculo, sino que todo lo contrario. "Tengo la ventaja de no depender económicamente del arte. Hago la fotografía que me gusta, sin tener que someterme a las reglas del mercado. Finalmente, una profesión te da plena libertad artística para tus otras inquietudes", remata.

Un diagnóstico que comparte Rosario Mena, periodista del Centro Cultural Palacio La Moneda, y también conocida cantautora del circuito independiente. Tras estudiar en España, Mena trabajó en prensa escrita y radio. Ya instalada en el país, supo que llegó el momento de cumplir un sueño que había postergado. "Desde chica siempre escribí canciones y las fui acumulando. Y se dio una configuración de circunstancias. Era 1998 y estaba rodeada de gente que hacía música electrónica, con mucha autoproducción. Eso me permitió la independencia de desarrollar mi idea musical. Pude sacar un disco autoproducido y di salida a todas esas canciones", cuenta.
Ha editado tres álbumes desde entonces, él último hace cuatro años, y si bien reconoce que su profesión le ha dado autonomía artística, afirma que ésta dialoga constantemente con su creación. "Sería difícil sólo dedicarme al arte, que en mi caso es muy autorreferente. Para mí también es importante recibir. Y eso lo hago a través de mi labor con la cultura, donde siempre estoy absorbiendo cosas", asegura. Es por eso que no duda a la hora de hacer un llamado a explorar la propia sensibilidad, sea cual fuere la actividad que se realice. "El hacer un arte te beneficia en el trabajo, te da otro enfoque, es una ventana para respirar de una rutina. Tener una ventana a algo que no es netamente funcional, te ayuda a sobrellevar todo lo funcional", reflexiona.

Arte online

Los tres coinciden en que el mayor acceso a la tecnología experimentado en la última década ha sido clave para desarrollar y difundir sus actividades artísticas. Ignacio Navarrete tiene un sitio web donde es posible conocer sus personajes y encargar un disco con sus imitaciones (www.nachonavarrete.cl). De igual forma, es posible apreciar los trabajos fotográficos de Raúl Charlín en su página www.rauliano.com. Y en el caso de Rosario Mena, basta entrar a YouTube para disfrutar de sus íntimas canciones y respectivos videos. Y para conocer más de su biografía, basta ingresar a www.rosariomena.cl.

 

Country alternativo, mucho más que música campesina

El Mercurio

Denostado por mucho tiempo, el estilo de música tradicional norteamericana lleva años ganando seguidores a ambos lados del Río Grande, gracias a la mezcla de nostalgia, rock y punk que desde hace más de 20 años se funde en EE.UU., y que ya comienza a tener cultores propios en Chile.

Felipe Ramos
Imágenes de restaurantes perdidos en carreteras desoladas, botellas destapadas de Jack Daniels y guitarras acústicas que suenan junto a voces profundas que cantan de amores inconclusos, ciudades acabadas y futuros inciertos. Así son las temáticas que abundan en la música country, ese estilo ligado a Estados Unidos y sobre todo a Nashville, Tennesse, aquella región de bandidos y cowboys, pero también de Elvis Presley, Johnny Cash, Hank Williams y Patsy Cline.
Parecieran escenas de una película y quizás muchas la son. Incluso, Alberto Fuguet acaba de estrenar este jueves recién pasado su último filme, "Música campesina", en la que un músico chileno, interpretado por Pablo Cerda, viaja a Estados Unidos para hacerse un nombre en Nashville.

El country, nacido en las primeras décadas del siglo XX, ha sido un estilo por décadas incomprendido fuera de Estados Unidos -país en el cual tampoco es del todo aceptado fuera de los estados del sur-. Originado en los campos al igual que el blues, el country se trasladó a Nashville en la década de los 40 y tomó forma con la aparición del cantante Hank Williams, quizás el más influyente de todos los músicos de este género.

Tras el paso de las décadas, el country fue tomando una grandilocuencia ajena a sus inicios. De ser música de campesinos pasó a ser el estilo de las clases conservadoras. Ante este escenario surgieron músicos como el mismo Johnny Cash o Kris Kristofferson, cuya música fue denominada como "country de forajidos".

A fines de los 60 también emergió la figura de Gram Parsons, músico que participó en bandas como The Birds y The Flying Burrito Brothers, siendo el responsable de fundir country con rock, estilo que él bautizó como "Música cósmica norteamericana". Tras su muerte por sobredosis y el auge del punk en Inglaterra y Nueva York, diversas bandas jóvenes comenzaron a mezclar ambos estilos a modo de respuesta al country de estadio, el cual estaba dominado por tintes pop y que era reinado por músicos como Dolly Parton, Kenny Rogers y posteriormente Shania Twain.

Fue a fines de los 80 y principios de los 90 cuando una serie de agrupaciones lanzaron discos que hoy son considerados clásicos. De los canadienses Cowboy Junkies hasta los estadounidenses Uncle Tupelo y The Jayhawks, fusionaron instrumentos y formas de hacer música propios del country con temáticas punk. El estilo era una vuelta a los orígenes de los años 30 y 40, pero con una actitud contestataria propia de la música independiente.

Esta mezcla de rock, punk y raíces tradicionales ha dado un vigor que, junto con el desarrollo de la música alternativa, ha alcanzado a un público que se mantenía lejano al country. Cantantes como Ryan Adams (no confundir con el más conocido Bryan), Chuck Ragan, Gillian Welch y Norah Jones, además de las bandas Wilco, Drive by-Truckers y Bright Eyes lograron traspasar las fronteras, situándose entre lo más respetado de la música norteamericana con lo que se ha denominado como "Alt-Country", también conocido como country alternativo.

Hecho en Chile

Pero no sólo en EE.UU. se hace este estilo. En Inglaterra, Frank Turner ha desarrollado una respetada carrera desde hace 6 años con su mezcla de country, punk y folk británico. En Argentina, durante la década pasada la banda Los Álamos lanzó dos discos de alto nivel.
En el caso de nuestro país, existen dos agrupaciones que están dando que hablar. Una son los Nosville Hillbillies, banda originaria de la localidad de Nos (tal como lo dice su nombre) y que se dedica a tributar a los grandes clásicos del country, mientras que la otra es Matías Cena y los Fictions, grupo que ha fusionado banjos, mandolinas y pedal slide para mezclarlo con guitarras eléctricas, batería y bajo eléctrico de modo de crear un sonido que pareciera venir de Nashville, pero que habla de puestas de sol en Pudahuel y viajes por la Ruta 68.

Según Matías Cena, quien se prepara para lanzar su primer disco bajo el alero de Algo Records (The Ganjas, Perrosky, Guiso), "el country es un estilo popular y lleno de estribillos recordables, al igual que el punk. De hecho, el country se ha usado para protestar en innumerables ocasiones. Ahora, musicalmente no hay muchas similitudes, ya que el country es música bonita y socialmente muy aceptable, mientras que el punk siempre será difícil mostrárselo a la mamá".

viernes, octubre 28, 2011

Francisco Molina lanza disco solista y vuelve con shows




La Tercera

En la segunda quincena de noviembre, el ex baterista de Los Tres lanza su debut en solitario, titulado Open for business.

Siete años. Ese fue el tiempo que transcurrió desde que Francisco "Pancho" Molina (42) decidió partir a Boston tras convertirse en uno de los bateristas locales más célebres de los 90 gracias a su militancia en Los Tres y en su cría paralela, el proyecto Los Titulares. De algún modo, esos fueron los años que necesitó para cocinar a fuego lento su debut solista, el primero bajo su solo nombre y sin un acompañamiento en plural en los créditos.

Se trata de Open for business, una colección de siete canciones inéditas grabadas en junio en los estudios Sear Sound, de Nueva York -el mismo utilizado por Eric Clapton, Paul McCartney y David Bowie, entre otros-, y donde el chileno oficia de baterista y compositor.

Eso sí, y pese a las credenciales preliminares, el músico no está totalmente solo. Al contrario: para la aventura fue secundado por una pléyade de reputados sesionistas del circuito norteamericano de jazz, encabezados por el guitarrista alemán Elias Meister -de amplio recorrido en proyectos conectados con lo latino y quien también aparece como autor- y seguidos por el saxofonista George Gazone, el tecladista Leo Genovese y el contrabajista Ben Street.

Es su grupo de acompañamiento habitual en el último tiempo y sus mayores aliados en su residencia en Estados Unidos. "Es la gente que me ha inspirado en estos últimos siete años", dice Molina en el comunicado oficial que presenta el trabajo. Luego sigue: "Se le puede llamar jazz, pero es mi visión de la world music. Tiene elementos de rock, funk, jazz y de improvisación".

La elección de un estudio enclavado en Manhattan tampoco es casual: aunque abandonó Chile para estudiar composición jazzística en la Berklee College of Music, de Boston, desde hace dos años vive en la Gran Manzana, el sitio que ha escogido como su nuevo centro de operaciones.

Pese a los cambios y la mudanza, el hombre de pulso fino y elegante en Los Tres sigue con la mira hacia Chile. Open for business saldrá en la segunda quincena de noviembre a través del sello Feria Music y traerá al músico de vuelta con una serie de presentaciones que parten el próximo viernes 4 en el club El Perseguidor, de Bellavista (donde estará todos los viernes del próximo mes); luego siguen a mediados de noviembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral; el día 26 en el Opera Catedral; y todo se cierra el 29 en Thelonius, otro epicentro capitalino del jazz. En los shows estará acompañado del pianista Felipe Riveros, el saxofonista Claudio Rubio, el contrabajista Rodrigo Galarce y el bajista Marcelo Córdova.

La nueva obra de Molina -que no fue invitado a participar de la segunda vida de su banda madre en 2006- se suma a una prolífica producción en Los Titulares, el conjunto que fundó en 1995 y con el que despachó el álbum homónimo de 1998 y las obras Perseguidor (2001) y Bipolar (2003).

Festival In-Edit trae cintas de Kings of Leon, David Bowie y Pina Bausch

La Tercera

La octava versión de la cita de documentales musicales se hará del 8 al 18 de diciembre.

por C.V.
Ya se ha consolidado como una tradición. Con ocho ediciones y un paulatino arrastre masivo, el festival In-Edit Nescafé, consagrado a los documentales musicales, se ha instaurado como la instancia que cada año cruza música e imagen. Para 2011, parte de sus coordenadas ya están cerradas: la cita será del 8 al 18 de diciembre en distintas salas de la capital y con una programación que incluye desde producciones centradas en el rock hasta otras dedicadas a la música experimental.

En el rubro internacional, sus organizadores ya definieron el estreno de Tahilina Sky (2011), de Stephen C. Mitchell, cinta acerca de cómo Kings of Leon se catapultó como una de las bandas más importantes de la actualidad, tras nacer en un ambiente atestado de granjeros y prédicas evangélicas. El listado también incluye Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou (2010), de Alec Lindsell, y que retrata la química artística de David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop en los 70.

A propósito de ese período, también está Troubadours (2011), de Morgan Neville, producción que muestra el fervor por la cantautoría intimista que lideraron Carole King, James Taylor y Joni Mitchell. También hay cintas consagradas a Miriam Makeba (Mama Afrika), Harry Nilsson (Who is Harry Nilsson?) y Le Tigre (Who took the bomp?).

Como corolario, el evento estrenará Pina, la nueva cinta en 3D de Wim Wenders y donde aborda el legado de la coreógrafa alemana Pina Bausch. La programación completa se revelará a fines de noviembre.

Quique Neira edita nuevo álbum y apunta al mercado internacional

La Tercera

Para Quique Neira, su presentación en Lollapalooza Chile fue un hito que guarda con cariño. Más, si ese día empezó a gestarse una de las colaboraciones más importantes con la que cuenta su nuevo disco llamado Alma, David Hinds, vocalista y guitarrista de Steel Pulse. "Conversamos el día que se presentó. Le conté que tenía una canción nueva y que tenía la impresión de que debería contar con su voz. La escuchamos y le encantó. Al otro día la grabamos en mi estudió", dice Neira.

El regreso de ex Gondwana fue grabado en varios países y tiene invitados dándole, según Neira, elementos nuevos a su álbum. "Los tracks suenan distintos, porque tienen orígenes distintos. Me tomo de otros productores para que hagan música en mi disco. Cada uno tiene su fetichismo", comenta.

Sobre la escena reggae local, es crítico: "Chile es un país esnobista. El reggae es una de las tantas viudas del mercado chileno". Con Alma, dice, busca apuntar al mercado internacional. "Hace tiempo que me cuesta sonar en las radios. Lo encuentro sospechoso, siendo que considero que mi música ha ido en alza y constante evolución", dice. Desde el lunes de esta semana, el álbum ya está en tiendas.

Comienza reserva oficial de vinilos de Los Prisioneros

Acceso acá

Actividades musicales dentro de la Feria Internacional del libro de Santiago

Hoy se inaugura esta feria, y les comparto algunas actividades vinculadas con la música programadas dentro de las actividades diarias, mientras avancen los días iré actualizando la información de este post agregando nuevas fechas


Sábado 29 de octubre
16:30
Presentación Artística de la Diablada de Oruro. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (SDA)

19:00
Modalidades de Danza. Talleres de Danza “Morenada”. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)



Domingo 30 de octubre
16:00
Modalidades de Danza “Morenada“ Teoría y Origen. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)

17:00
Sello Azul Presenta el Concierto de La Guacha. Organiza: Fundación Música de Chile. (SDA)

19:00
Modalidades de Danza. Talleres de Danza “Morenada”. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)

20:00
Presentación Musical del Grupo Odessa. Organiza: Vicerrectoría de Extensión Universidad de Chile. (SDA)



Lunes 31 de octubre
13:00
Presentación Artística de los Mariachis Tecalitlan. Organiza: Cámara Chilena del Libro. (PE)

14:30
Modalidades de Danza. “Caporales” Teoría y Origen. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)

17:00
Sello Azul presenta el Concierto de María Colores. Organiza: Fundación Música de Chile. (SDA)

18:00
Modalidades de Danza. Talleres de Danza “Caporales”. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)

19:00 Presentación Artística de Embrujo Flamenco. Organiza: Cámara Chilena del Libro. (PE)

19:00 Lanzamiento del CD Interactivo “El Trinar de Chile; voces e imágenes de las aves de nuestro país” de Guillermo Egli. Presenta: Francisco Bascuñan. Organiza: Paisajes de Chile. (PP)

20:00
Gala Schubertiadas para Gabriela Mistral con Horacio Tardito. Organiza: Gobierno Regional de Coquimbo. (SDA)



Martes 1 de noviembre
12:00
Cachipún: Folcklore para toda la Familia. Organiza: Ril Editores. (PE)

12:30
¡Bolivia es magia! Traducida en: música, ritmo, color y movimiento. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (SDA)

13:30
Modalidades de Danza. “Caporales” Teoría y Origen. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)

16:00
Modalidades de Danza. Talleres de Danza “Caporales”. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)

18:30
Presentación Artística de Libertango. Organiza: Cámara Chilena del Libro. (PE)

20:00
Presentación de Mariachis Tecalitlan. Organiza: Cámara Chilena del Libro. (PE)



Miércoles 2 de noviembre
16:30
Modalidades de Danza. “Tobas” Teoría y Origen. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)

17:30
Modalidades de Danza. Talleres de Danza “Tobas”. Organiza: Bolivia, País Invitado de Honor. (PE)

20:00
Lanzamiento del Libro: “La sonrisa de Víctor Jara” de Jorge Coulón. Presenta: Luis Figueroa. Organiza: Editorial Usach. (NA)

20:00
Presentación Artística de Fernando Ubiergo. Organiza: Radio Cooperativa. (SDA)



Jueves 3 de noviembre
16:00
Presentación del Libro: “Historias Orales, Región de Antofagasta” de Nancy Monterrey. Presenta: Reynaldo Lacámara. Organiza: Sociedad de Escritores de Chile. (PDB)

17:30
Lanzamiento de la publicación “Cueca Chilena” de Samuel Claro Valdés. Presentación y comentarios del libro Mario Rojas. Presentación musical a cargo del grupo de cuecas “Los Chinganeros”. Organiza: Fundación Música de Chile. (SDA)

19:00
Presentación Artística de Embrujo Flamenco. Organiza: Cámara Chilena del Libro. (PE)



Viernes 4 de noviembre
17:30
Grupo Folclórico INE, presenta la cueca del Censo 2012. Organiza: Instituto Nacional de Estadísticas. (PE)

18:00
Lanzamiento del Libro de poemas musicalizados y CD: “Desierto de amor” de Raúl Zurita y Gonzalo Enríquez. Presenta: Juan Carlos Sáez. (SDA)



Sábado 5 de noviembre
12:30
Lanzamiento publicación: “Los Huasos del Algarrobal- Por el Alma de Chile”. Presentan: Carmen Peña y Alejandro Guarello. Organiza: Sociedad Chilena del Derecho de Autor, SCD y Editorial Catalonia. (SDA)

18:00
Presentación del Libro: “Los Tres” 20 años de Roberto Lindl. Participación especial del Grupo Los Tres. Organiza: Ril Editores. (SDA)

20:00
Presentación Artística “Tonos Libertarios” del Grupo Musical Venezolano “Amaranta Pérez”. Organiza: Embajada de la República Bolivariana de Venezuela. (SDA)



Domingo 6 de noviembre
17:30
Gala Artística por "Día de la Cultura Cubana en la Feria Internacional del Libro de Santiago 2011". Organiza: Embajada República de Cuba. (SDA)

20:00
Presentación Artística del Ballet Antumapu. Organiza: Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Chile. (SDA)



Lunes 7 de noviembre
18:00
Presentación Artística de Libertango. Organiza: Cámara Chilena del Libro. (PE)

19:30
Homenaje y Lanzamiento del Libro de” Vicente Bianchi – Músico por mandato divino” de Sylvia León. Presentación a cargo de Alejandro Guarello, Valentín Trujillo y Sylvia León. Presentación musical a cargo de Valentín Trujillo. Organiza: Sociedad Chilena del Derecho de Autor, SCD y Editorial Catalonia. (SDA)

20:00
Presentación Artística de los Mariachis Tecalitlan. Organiza: Cámara Chilena del Libro. (PE)



Martes 8 de noviembre
20:00
Presentación del Libro y Recital Poético: “Aquellos soldaditos de plomo” de Víctor Heredia.Organiza: Editorial Zig -Zag. (SDA)



Miércoles 9 de noviembre
19:00
Presentación Musical del Grupo Omikéju. Organiza: Vicerrectoría de Extensión de la Universidad de Chile. (SDA)


Detalles programación aquí

Información general acá

jueves, octubre 27, 2011

ORQUESTA AFRO-CUBANA RECREA TEMAS DE VIOLETA PARRA

La Nación

El Ensamble Latinoamericano tocará la versión de “La Jardinera” con un estilo de fusiones musicales cubanas para el pre-lanzamienzo de su disco.

Con motivo de realizar el pre-estreno del primer álbum de la Big Band, la orquesta que mezcla estilos de bossa nova, jazz, samba, entre otros, se presentará en el teatro de la Escuela Moderna para interpretar temas de cantautores chilenos y otros de estilo afro-cubano, este jueves a las 20:00hrs.

“Este concierto, además de ser el último de la temporada oficial del Ensamble Latinomoderno, también va a tener otra connotación, ya que será un pre lanzamiento o estreno de nuestro primer CD”, comenta el músico cubano que lleva más de 10 años en Chile y que dirige la orquesta, Juan Manuel Arranz.

El grupo que cada año renueva a sus músicos, tendrá en escena a 23 profesionales, quienes se dividen en percusión, trombones, trompetas, entre otros instrumentos que darán vida a la noche de fusiones musicales, en el que interpretarán “La Jardinera”, de Violeta Parra, en un estilo algo diferente al ya conocido tema popular.

“Vamos a tener invitados de la carrera de danza, solistas, pero además de tocar temas propios de nuestro próximo disco, también vamos a interpretar cosas bien variadas, con diferentes estilos de música afro cubana y afro latina, incluyendo también música chilena, de cantautores del país como Violeta Parra; un arreglo que hicimos de ‘La Jardinera’ y otros temas de Guillermo Riffo”, comenta el director de la orquesta.

El disco que saldrá a la luz el próximo 23 de noviembre, día del lanzamiento oficial, está bajo la producción del sello EM, perteneciente a la Escuela Moderna de Música, quienes además de esta creación, están trabajando en el disco del conocido pianista Sergio Massardo. “La gente que compre nuestro disco, se va a encontrar con una Big Band única en estos momentos en Chile, que hace del estilo de Latin Jazz, algo que es bastante novedoso y distinto”, agrega Arranz.

La actividad está dentro del ciclo de Ensamble Musical que desde agosto está ofreciendo recitales en vivo y de forma gratuita. Para esta ocasión la Big Band, se presentará en el teatro de la Escuela Moderna de Música, para entregar todo el ritmo de fusiones de música cubana, jazz, bossa nova y otros.

El mundo al instante 1.


A partir de hoy trataremos de dejar regularmente post que contengan diversas noticias de la industria musical del mundo, para así tener un mayor conocimiento sobre tendencias, movimientos y/o lanzamientos que podrían tener impacto en la escena musical local.

Grandes sellos abandonarán el CD a fines de 2012

Las discográficas más importantes planifican abandonar el formato de CD a finales de 2012 (o incluso antes) y lo sustituirían por descargas o reproducción en línea (o streaming) a través de iTunes o de otros servicios relacionados con la música. Los únicos CDs que quedarán serán los de edición limitada, que no estarán disponible para todos los artistas. El modelo de distribución de estas versiones de CD sería principalmente Amazon, ya que es la distribuidora minorista de CD más grande de todo el mundo. Los CDs normales ya no estarán disponibles debido a que no agregan suficiente valor, mientras las ediciones limitadas por el contrario se mantendrán disponibles unos cuantos años más.

Esta acción tiene sentido ya que los CDs generan costos, incluso cuando no se venden porque existe un costo de almacenaje, y el sello también paga a los distribuidores de CDs cuando se devuelven al sello los CD que no se venden. En resumen, el abandono de la unidad de CD permitirá centrarse sólo en el lanzamiento y comercialización de la misma y ya no en la distribución ni en mantener el gran costo de stock. En el largo plazo esto seguramente significaría el fin de muchas tiendas de música en todo el mundo que se centran en vender solo CDs. En el Reino Unido, por ejemplo, HMV tiene problemas para pagar a los sellos y otras más caerán en la misma situación.

Link de la noticia original
http://www.side-line.com/news_comments.php?id=46980_0_2_0_C

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"Liberen a Bieber"


S.978, un nuevo proyecto de ley en el Congreso de los EE.UU., convierte en delito la publicación de vídeos que cometen una infracción a los derechos de autor, con un máximo de cinco años de prisión para los infractores. Ciertos movimientos ciudadanos se han dado cuenta que esta ley habría puesto a la superestrella adolescente Justin Bieber en la cárcel, debido a que lanzó su carrera publicando videos de sí mismo cantando canciones R&B, violando los derechos de autor. La campaña “Liberen a Bieber” entre otras medidas, tiene como objetivo generar un movimiento en contra de este proyecto de ley que pondría tras las rejas a diversos músicos aficionados, o futuros profesionales del arte musical.

Mas detalles acá: http://boingboing.net/2011/10/19/free-bieber-campaign-to-kill-proposed-law-that-would-send-you-to-prison-for-5-years-for-singing-copyrighted-music-on-youtube.html

http://freebieber.org/

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La última palabra sobre “Derechos de Autor”


"Yo creo señor, con seguridad que los efectos de los monopolios en general es hacer que los artículos se hagan escasos, que sean necesitados, y que se transformen en artículos que no generan beneficios. Y lo incentivo a que encuentre alguna diferencia sobre esto entre los derechos de autor u otro privilegio similar; y alguna razón  que un monopolio del libro produce un efecto inverso al que genera el monopolio de las compañías de té, o el monopolio de los vinos dulces.”

"Así, pues, consideremos el caso. Es bueno que los autores deban ser remunerados, y la forma menos objetable de remuneración es a través de un monopolio. Sin embargo, el monopolio sigue siendo un mal. Por el beneficio de esta creación de los autores debemos someternos al mal; pero el mal no debe durar ni un día más de lo necesario con el fin de asegurar la creación de los autores. "

- Barón Thomas Macaulay argumentando porqué extender los derechos de autor 60 años después de la muerte del autor, sería un dramático error. 5 de febrero de 1841 en la Cámara de los Comunes del Reino Unido. La opinión de Baron Macaulay sobre la ampliación de derechos de autor fue durante largo tiempo la base sobre la cual se fundamentó la legislación sobre los derechos de autor en el Reino Unido y EE.UU., hasta que llegó Walt Disney. Los derechos de autor en Europa se han extendido a 70 años después de la muerte del titular de los derechos de autor.

Al extender los derechos de autor más allá de la vida del titular de los derechos, lo que genera es entregar más poder al editor de las obras. Si Lady Gaga vive hasta los 80 años de edad, sus canciones aún estarían bajo derechos de autor el año 2136, por 125 años más.

Mas detalles acá:

http://www.billboard.biz/bbbiz/industry/publishing/eu-extends-copyright-term-to-70-years-1005348552.story
http://torrentfreak.com/piracy-and-copyright-challenges-in-1841-mirror-those-of-today-111024/

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Nuevo lanzamiento deluxe de Elvis Costello

Editan Box con rarezas de The Yardbirds

Redición deluxe de la discografía noventera de Smashing Pumpkins

Se anuncia edición limitada en SACD del disco Love Devotion Surrender de Carlos Santana y John McLaughlin

Editaran en formato digital, y en una edición limitada en CD, concierto en homenaje a John Lennon

"Smile" de The Beach Boys ha sido elegido como el mejor bootleg de todos los tiempos por la revista Uncut. Este disco será editado oficialmente 44 años después de su registro, el 31 de Octubre. Mas info aqui.
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Notas editadas en base a informativo Bigo, traducidas por Víctor Tapia con la ayuda de Google Translator

miércoles, octubre 26, 2011

Dos chilenos de exportación en un estreno mundial, y gratis

Cuatro conciertos, desde hoy al sábado.

El Mercurio

La Orquesta de Cámara de Chile presenta el Concierto para dos guitarras del premiado compositor Javier Farías, con la conducción de Carlos Ramón Dourthé.

ROMINA DE LA SOTTA DONOSO
Son dos músicos chilenos de exportación. Ambos partieron como instrumentistas de cuerdas: Carlos Ramón Dourthé (1959), en el cello , y Javier Farías (1973) en la guitarra.
Dourthé lleva 32 años radicado en Europa y ha sido supersolista de la Orquesta Nacional de Francia y asistente de dirección de Kurt Masur. Actualmente, conduce a la Orquesta y el Coro Universitarios de París.

Farías ha ganado concursos de composición como el Andrés Segovia, el Michele Pittaluga y el 2 de Agosto, y ha estrenado obras en Estados Unidos en los últimos cinco años. La última, Concierto para guitarra, charango y orquesta, fue un encargo de la Filarmónica de Fairfax, y se estrenó el sábado ante 1.200 personas.

Ahora ambos se reúnen en el estreno mundial del Concierto para dos guitarras, de Farías, con los solistas Luis Orlandini y Romilio Orellana, la Orquesta de Cámara de Chile y la dirección de Dourthé.

"Es el primer trabajo que tengo en Chile con una orquesta. La compuse a través de un Fondo de la Música, especialmente para este dúo. Ambas guitarras tienen un protagonismo parejo a lo largo de toda la obra", dice Farías, y Dourthé destaca que "como Farías es también guitarrista, conoce sumamente bien las posibilidades de ese instrumento. Es una obra muy lógica, tiene mucho ritmo y color".

El programa incluye la Sinfonía N°1 de Mendelssohn, compuesta por el alemán a los 15 años de edad. "Es una maravilla, muy brillante, original y con ciertos rasgos de melancolía", explica Dourthé. "También tocaremos la Suite Persa de André Caplet, cuya escritura es de gran calidad y tiene un gusto y un color realmente franceses".

Las presentaciones gratuitas son en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario (hoy, 20:00 horas); en el Teatro Carrera de El Monte (mañana, 19:00 horas); en el Teatro Municipal de Ñuñoa (viernes, 19:45 horas) y en el Teatro Municipal de Rengo (sábado, 19:30 horas). Gratis.

En San Joaquín parte cita escolar de música antigua

El Mercurio

MACARENA MALDONADO A.

Más de 160 niños participarán en el Tercer Festival Metropolitano de Música Antigua (FEMMA), que se realizará entre hoy y el viernes en el Teatro Municipal de San Joaquín. El repertorio incluye música medieval, renacentista y barroca europea y latinoamericana.

Organizado por el Liceo Experimental Artístico Sede Barroso con el financiamiento del Fondo Nacional para Escuelas Artísticas del Consejo de la Cultura, la Universidad Alberto Hurtado y la Corporación Municipal de Cultura de San Joaquín, en el FEMMA 2011 participarán diez agrupaciones escolares.

"Todavía hay chicos que en su entorno no tienen la posibilidad de tocar un clavecín o de escuchar otra música distinta. Pero las agrupaciones de música antigua se han extendido, y con ellas el nivel cultural y social de nuestros alumnos también va creciendo", dice Enrique Vasconcellos, fundador y coordinador del festival.
Los conciertos son gratuitos.

EN INTERNET
http://femma2011.blogspot.com

martes, octubre 25, 2011

Angel Parra Orrego: "Estoy haciendo miles de cosas con la Violeta y no tiene fin"

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Cooperativa

El músico revivirá la obra de su abuela este sábado en el GAM.
Dijo no explicarse por qué él y su padre no estarán en el "Concierto para Violeta"

El músico Angel Parra, que este sábado revivirá la música de Violeta Parra junto a Los Fugitivos y Francisca Gavilán en un recuerdo de la "Universidad del Folclor", aseguró que lo que realizan con las composiciones de su abuela "no tiene fin".

"Me llama la atención que la gente no se de cuenta que se están haciendo muchas cosas con su música y lo que estoy haciendo con está banda (Los fugitivos) va a llegar lejos", dijo el músico a Una Nueva Mañana.

El guitarrista de Los Tres explicó que ver "Violeta se fue a los cielos" le ha ayudado a sanarse y que aunque verla "fue un dolor espantoso, la fui a ver con mi hija y me sirvió porque ahora agarré toda la música, la metí en la juguera y estoy haciendo miles de cosas con la Violeta y no tiene fin".

Sobre el "Concierto para Violeta" que se realizará el 16 de noviembre y en el que solo del clan Parra participará Javiera, señaló que "no me lo explico mucho, pero tampoco me importa mucho, porque está bien que se toque a la Violeta, da lo mismo de repente las circunstancias".
"No quiero entrar en polémicas, pero hay motivos extraños por los que no estoy, no me lo explico mucho", dijo, añadiendo que "prefiero no estar, porque no está mi padre y siempre he sido fiel con el trabajo de mi padre y el siempre ha sido fiel con mi trabajo, me molesta que este apartado y que no se le consulte".

El show de este sábado en el GAM, que tendrá música en vivo y una conversación con Francisca Gavilán quien contará cómo logró el rol en la cinta, tiene las entradas a la venta en las boleterías del recinto y la entrada tiene un valor de cinco mil pesos.

Encuentro de dos generaciones

lunes, octubre 24, 2011

Las dudas y promesas en Cultura a la luz de las platas para 2012

El Mercurio

Juan Ignacio Rodríguez Medina

Para que nos entendamos. En el mar de dispersiones tan propio de nuestra institucionalidad cultural, hemos definido como presupuesto para cultura aquel asignado al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y a la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), las dos mayores instancias que nuestra República dedica al tema. De ellas dependen, por ejemplo, los fondos para el arte, centros culturales como el GAM o Palacio La Moneda, los museos nacionales y regionales, las bibliotecas públicas y el Consejo de Monumentos.

A concursar
El compromiso de campaña del entonces candidato Sebastián Piñera era poner las fichas en el crecimiento de los fondos concursables en cultura y arte, antes que aumentar los recursos directos al CNCA. Así lo recuerdan Álvaro Bellolio, de Libertad y Desarrollo, y Gustavo Rosende, de la Fundación Jaime Guzmán, quienes junto al Instituto Libertad trabajan en analizar la partida presupuestaria para cultura. Los dineros para el Consejo retroceden un 1,1%, mientras que lo destinado a Fondos Culturales y Artísticos aumenta un 5,8%, es decir, unos $1.200 millones que mayoritariamente van al Fondart (el resto de los fondos no varían).
"En términos de montos -analiza Bellolio- puede haber una continuidad en las cifras totales del CNCA, pero en el enfoque hay un pequeño cambio". "Exacto -complementa Rosende-, ahí está la clave, el golpe de timón se da en las prioridades, cambia un poco el estilo". El ministro Luciano Cruz-Coke lo ratifica: se trata de dar estabilidad en el tiempo a las instituciones culturales, "pero con la exigencia de tener programación de primer nivel y levantamiento de recursos privados y de generación de ingresos propios"

Un cambio de estilo que, parece, no gustó mucho en el Congreso: la subcomisión de presupuesto que ve la partida de Educación, dentro de la cual se encuentra cultura, rechazó el jueves las platas del Consejo porque no se recuperaban los montos de antaño para Matucana 100 y la Corporación Balmaceda, apostando a que el financiamiento viniera vía Fondart. "Ese fue uno de los puntos, pero la observación mayor es que los recursos para cultura están congelados y nos parece que en un país que tiene retraso en esta materia, lo mínimo que debe aumentar es el equivalente al crecimiento general del gasto", explica el diputado socialista Carlos Montes, presidente de la instancia. Sobre Matucana y Balmaceda, expone que tras la disminución a la mitad en 2011, entendían que ahora se recuperaría, "pues son proyectos a largo plazo, es como si se planteara lo mismo -que la mitad de los dineros sean vía concurso- con el Municipal de Santiago".

Otro énfasis del presupuesto, destaca Cruz-Coke, es la implementación de la "Red de Infraestructura a nivel nacional", que contempla la construcción de "tres grandes teatros regionales en la regiones de Coquimbo, O'Higgins y Biobío y la remodelación del Teatro Municipal de Iquique", además de "los centros insulares de Rapa Nui y Chiloé y la red de 49 centros culturales a lo largo de nuestro territorio". "Otro aumento destacable -concluye- dice relación con los cuerpos artísticos estables del CNCA, la Orquesta de Cámara de Chile y el Bafona, que aumenta 10%".

¿Dudas? Sí, el aumento de 82% (de $140 a 257 millones) para apoyar los "Planes de Gestión en Centros Culturales". "Este programa apunta a fortalecer las capacidades de gestión y crear redes entre los gestores culturales", explica el ministro. También sorprende el aumento en 27% de los gastos en bienes y servicios de consumo, de $2.300 a 3 mil millones, que se destinarán a potenciar a las direcciones regionales de cultura, según aclara Cruz-Coke. O los $741 millones extras para el GAM, que Álvaro Bellolio atribuye a algunos déficits financieros, mientras el ministro los explica como un "reconocimiento a la excelente labor de programación y convocatoria de público", pero destacando que la segunda cuota está supeditada a un 30% de levantamiento propio de recursos.



Dibam: dos tercios para personal y servicios
Fuera del acento en los concursos, para Bellolio la gran conclusión del presupuesto del Consejo es que sigue la tendencia de ligeros aumentos que viene desde 2009, luego de los grandes incrementos durante el gobierno de Michelle Bachelet. ¿Y en la Dibam? Según el especialista de Libertad y Desarrollo, "ha habido un aumento más acelerado, porcentualmente ha crecido en dos dígitos en los últimos tres años". Lo que en parte se explica porque su presupuesto es la mitad del que tiene el Consejo (incluyendo los fondos concursables): "Este año tiene un aumento bastante más sustancial, especialmente en Bibliotecas Públicas, que sube un 23,6%, unos 809 millones. Y la Dibam propiamente tal, crece un 11,4%, que son 3 mil millones. O sea, el incremento neto es de casi 4 mil millones", detalla Bellolio.

Ese foco en las bibliotecas públicas es refrendado por la directora de la repartición, Magdalena Krebs, quien explica que habrá $442 millones destinados a mejorar el mobiliario, las colecciones y la infraestructura: "Se llevará a cabo un plan piloto a aplicar en a lo menos ocho bibliotecas del país, cada una de diferente región".
Junto a ese énfasis, la directora subraya otros tres acentos: los aportes para echar a andar la Biblioteca Regional de Antofagasta ($753 millones); el ítem "Acciones culturales complementarias", un fondo de mil millones destinado a un concurso interno donde participan 53 proyectos, entre ellos la mejora y el aumento de contenido de sitito web memoriachilena.cl, la restauración de colecciones, exposiciones temporales en el Museo Histórico Nacional y la digitalización de documentos del Archivo Nacional; y, en tercer lugar, el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), cuyo presupuesto crece 28% y llega a $1.500 millones para, por ejemplo, dotarlo de una estructura regional mínima e impulsar nuevas declaratorias.

El CMN es un punto sensible, de ahí la satisfacción de Krebs: "Se nos otorgó lo que pedimos". Sin embargo, el año pasado, el entonces secretario ejecutivo de la entidad, Óscar Acuña, señaló que la repartición requería $2.500 millones. ¿Es suficiente entonces el aumento? "Es un incremento muy sustancial. A nadie le duplican el presupuesto, eso no existe, porque el país no duplicó sus ingresos", contesta Krebs. Además, acota, el aumento de recursos no debe restringirse al presupuesto, pues también compete "a la reforma a la Ley de Monumentos que se está trabajando".

Aclarado eso, al examinar la minuta de la Dibam, es difícil obviar que alrededor de dos tercios de la plata se destina a personal y bienes y servicios de consumo. "Aún hay bastante por hacer en ese tema, en línea con la promesa del presidente de enfocar los recursos más hacia los fondos concursables", opina Álvaro Bellolio. ¿No sería mejor destinar más recursos a distintos programas? "Por la naturaleza de nuestro trabajo -responde Magdalena Krebs- requerimos personal, y personal especializado, además de mantener grandes edificios, muchos de los cuales son monumentos. Entonces, decir que tal vez es mejor gastar menos en eso, sería como pedirle a una universidad que ahorre en profesores e investigación para tener más plata para inversiones. Por otro lado, lo que llamas 'programas', corresponde a lo de las acciones culturales, donde hay un aumento de 38,1%".




La inercia de los museos nacionales
El Presidente Piñera fue claro en mayo de 2010: "Vamos a recuperar a nuestros tres principales museos, entre ellos el Nacional de Bellas Artes, el Histórico Nacional y el Nacional de Historia Natural". De hecho, en este mismo diario publicamos artículos sobre las necesidades y los proyectos de ampliación de los tres recintos que dependen de la Dibam. A más de un año, ¿hay algo de ello en el presupuesto 2012?
Sobre el Bellas Artes, señala Krebs, "por el momento no hay nada nuevo que informar", más allá de las conversaciones que se llevan para ampliarlo hacia el MAC, y de $43 millones para arreglos, además de 24 millones para empezar la reposición del sistema de climatización.

Para el Museo Histórico, hay $60 millones, que se suman a 118 de 2011, para "el proyecto de diseño arquitectónico de la ampliación del edificio". Monto que Krebs no considera excesivo si atendemos, dice, a que son los dineros "para el proyecto de arquitectura y todas las especialidades, como cálculo o iluminación, más el concurso, que tiene un costo". ¿Y el edificio cuándo? "Esperamos hacerlo para 2013, pero lo que se puede informar para 2012 es que se va a desarrollar el proyecto", expresa.

De los tres museos nacionales, el que vive la situación más crítica es el de Historia Natural. No sólo tiene las estrecheces espaciales de sus pares, además está cerrado desde el 27 de febrero de 2010 debido a los daños que sufrió su nave central (la del esqueleto de la ballena) con el terremoto. Eso ya se resolvió gracias a los $250 millones del presupuesto 2011 destinado a reparaciones y equipamiento. Para la reapertura sólo falta completar una segunda etapa, a saber, la renovación museográfica del primer piso (el túnel biogeográfico), para lo cual el presupuesto 2012 considera $260 millones: "Nuestra aspiración -explica la directora de Dibam- es entregar el museo a mediados de 2012". Sobre nuevos espacios, nada todavía: "Estamos estudiando distintas alternativas para construir un edificio para las colecciones y los laboratorios, y esperamos concluir eso este año. Pero es difícil, porque se tienen que reunir muchas situaciones, como la búsqueda de terrenos cercanos. Pero el compromiso de trabajar en el museo está vigente". Sólo queda esperar.

Nicola de Bari:“Lloré de dolor cuando me avisaron que habían asesinado a Víctor Jara”

La Prensa Austral

El célebre cantante italiano Nicola Di Bari, que esta noche se presentará por primera vez en nuestra ciudad de Punta Arenas en el Hotel Casino Dreams, confesó ayer a La Prensa Austral que lloró de dolor cuando un amigo chileno le avisó en 1973 que el cantautor Víctor Jara, había sido asesinado el tras golpe militar en nuestro país.

“Ha pasado tanto tiempo de ese hecho irracional, pero aún me conmueve cuando lo recuerdo. Nadie puede quitarle la vida a otro ser por sus ideas políticas o religiosas. Yo estaba en mi país cuando un llamado telefónico de un amigo chileno me informa del asesinato. Abracé a mi esposa y lloré de dolor”, señala Di Bari, ganador en dos oportunidades del famoso Festival de San Remo.

El autor de “Vagabundo”, “El corazón es un gitano”, “Como violetas” y “Los días del arco iris”, entre muchos otros éxitos musicales, afirmó que cuando en 1971 cantó en el Festival Internacional de Viña del Mar Víctor Jara le acompañó en la guitarra.

“Lo bello de ese momento fue que nació de él la idea de acompañarme en la guitarra”, asegura el artista italiano, de recién cumplidos 71 años y que ayer en la tarde habló con La Prensa Austral en el Sky Bar del Hotel Casino Dreams, acompañado de su manager Mikel Barsa.

(Mas información sobre este posible encuentro aquí)

“Aún lo admiro mucho (A Víctor Jara), yo tengo toda la información sobre él en mi casa en Milan, incluso hay muchos jóvenes en el mundo que lo admiran”, señaló Di Bari, cuyo nombre verdadero es Michele Scommegna. Sobre este particular, el baladista italiano dice que escogió su nombre artístico en homenaje a San Nicola De Bari, de quien es devoto. “Es un santo muy importante, protector de la gente al sur de Italia, donde se ubica la ciudad de Bari, aunque yo nací en localidad de Zapponeta (Apulia)”.

Di Bari recuerda que para él su actuación en Viña del Mar en 1971 fue una grata sorpresa, porque allí pudo constatar la popularidad de la que gozaba en nuestro país. “Esa presentación en Viña ese año tuvo varias cosas singulares, entre ellas por supuesto comprobar en carne propia la calidez y el cariño del público chileno y por otro lado, y esto te lo cuento como anécdota porque ya han pasado más de cuarenta años y creo que nadie me va a hacer juicio, la canción con la que un par de meses después me hice famoso en San Remo obteniendo el segundo lugar (“Primera cosa bella”) la canté en Viña. Afortunadamente para mí nadie se enteró en San Remo, porque allí sólo competían temas inéditos”, resalta alegremente Di Bari.

“Soy un agradecido de la vida”
Con más de cuarenta años de carrera profesional, Di Bari se siente un ser afortunado, porque “la vida ha sido extremadamente generosa conmigo, al permitirme expresar mis sentimientos y mis vivencias en canciones. Me concedió el privilegio de viajar por todo el mundo, conocer gente de todos los lugares del planeta que me ha brindado cariño y respeto”, expresa efusivamente con su característica voz enronquecida.

Sobre la temática de sus canciones, Di Bari señala que sus interpretaciones giran en torno a los sentimientos íntimos de los seres humanos y al romanticismo. “Yo me considero un tipo muy de piel, de mucho afecto y he tratado de plasmar en mi canto las cosas bellas y románticas de la vida que me han emocionado. Te puedo asegurar que es toda mi alegría el haber elegido como profesión ser cantante. Pertenezco a una época maravillosa porque tuve la suerte de nacer en una etapa del mundo donde la música tenía una importancia extraordinaria y se componían bellos temas”, confiesa.

Un estilo diferente
Sobre sus inicios en el canto, Di Bari recuerda que le costó imponer su estilo, más que nada por el tono grave de su voz. “Fue difícil porque todos decían y éste señor como se atreve a cantar con esa voz tan raspada y distinta al resto de los cantantes. Pero el tiempo dijo otra cosa y finalmente se tuvieron que acostumbrar”, dice entre risas.

Y sin proponérselo, Di Bari logró un éxito enorme en San Remo 1970 donde atrapó el segundo lugar con “La Prima cosa bella”. La consagración definitiva le llegó al año siguiente del festival con el tema, “El corazón es un gitano” y en 1972 repite el triunfo con “Los días del Arco Iris”.

Sobre sus éxitos musicales, Di Bari reflexiona un instante para decir: “El corazón es un gitano”, fue un tema que dio la vuelta al mundo, prácticamente no hay lugar en donde no conozcan esta canción. Y así fueron muchos los éxitos, como por ejemplo “Zíngara”. Porque dime tú quién no tiene un pedazo de zíngaro dentro de su alma, que es gitano. Cuando grabé “El último romántico”, fue sólo para decirle a las parejas, ¿que están haciendo?... es que hoy se ven tantas cosas. Tengo muchos años de casado y soy feliz con mi alma gemela, he tenido una sola mujer en mi vida, una mujer muy inteligente y sensible que es mi adorada compañera desde hace 47 años”.

Vigencia artística
Ante una consulta relacionada con la vigencia de grandes artistas que conocieron el éxito en los años sesenta o setenta, Di Bari señala que todo reside en el gusto popular y en la estirpe del artista. “Quiero ser muy honesto al responderte. Hay gusto y paladar para todo. Cada quien, y me refiero con esto a los cantantes, responden a las tendencias que imperan en cada época. Algunos son más fugaces que otros, pero cada quien es respetable en su propuesta. Yo sólo quiero hablar de mis contemporáneos, los admiro profundamente a un Aznavour, un Serrat, un Adamo, un Perales. Grandes de la música, que jamás van perder su vigencia, porque lo que entregan arriba del escenario lo hacen con sinceridad, con honestidad y con calidad”, remarca el astro italiano.

En el fin del mundo
Sobre su llegada a Punta Arenas y la impresión que le causó el entorno y la naturaleza del paisaje magallánico, Di Bari confiesa que a sus setenta y un años aún no pierde la capacidad de maravillarse. “¡Por favor!, no dejes de escribirlo en tu diario. Cuando el avión se aprestaba a aterrizar sentí en mi interior un sobrecogimiento tan grande al observar por las ventanillas la fuerza y la grandeza de la naturaleza. Conocer ese mar tan poderoso y la fuerza del viento me impresionaron profundamente. Yo he estado en muchos lugares de Chile, desde los años setenta que mantengo una relación con ustedes, pero jamás pasó por mi mente que esta región de este maravilloso país me iba a impactar de este modo”, relata con pasión.

Invitación al romance
Sobre su presentación artística esta noche, el baladista italiano promete entregar todo sus éxitos musicales. “Estoy a disposición de mi público, cantaré lo que me pidan. Llevo más de 40 años en este oficio y sé lo que emociona a las personas, lo que les gusta. Y quieres saber porqué lo sé, porque lo que emociona a ellos me emociona a mí también. No hay ningún secreto, en la vida las cosas son más simples y sencillas de lo que muchos piensan y el gran motor que mueve a los seres humanos es el amor. A eso yo le canto, con mucho respeto y sentimiento”, remarca Di Bari.

El astro italiano se presentará esta noche, a las 21 horas, en el Hotel Casino Dreams y estará acompañado de sus músicos Diego Belli, Mauro Carmona, Ezequiel Soeiro y Walter Cuttini en la dirección musical. Además, acompañará a Di Bari la cantante española Lola Massey.